传新大来宾首期回访的嘉宾用户是国内知名音乐人谭伊哲，在百度百科和Google搜索词条里早已有了他十分详尽的个人简介，如李宇春御用制作人，继张亚东之后最著名的音乐制作人，四十多张唱片专辑的制作，上百首音乐编曲作品，三十多首原创歌曲及多部影视剧音乐作品等等，内容非常丰富。

其实对于这位杰出的音乐人来说，他的努力与才华在积累沉淀了多年之后赢得大众的肯定并享有许多个人殊荣，这些虽并非易事却也是意料之中，因为成功本就是汗水与泪水浇注灌溉而结出的丰硕果实。

谭伊哲面前有四台电脑屏幕和一台大电视，编曲用的主DAW是Cubase

第一次踏入谭伊哲编曲工作室，这里并不算小，但一走进这间堆满了各种眼花缭乱的乐器的房间，还是觉得蛮拥挤的。吉他、贝司、鼓、十多台大大小小的键盘甚至是连各种DJ和现场表演设备都是应有尽有，制作现代音乐的乐器几乎一个都不少。脑工作站就更不用说了，以Mac+ Cubase 7为核心，工作室正面抬起眼睛可以看的到的地方全被各种硕大的显示器占据。这也体现了谭伊哲“你随时有了灵感都必须马上可以拿起顺手的乐器记录下来”的理念，而要实现这个理念的前提除了你要拥有这些硬件乐器以外，当然也包括你必须懂得使用这些乐器将脑子里的想法演奏出来。

 

谭伊哲非常愿意将自己的知识跟大家分享

作为一位有着资深功底与经验的编曲人，对于年轻人励志进入编曲行业应该具备什么样的素质或应该如何学习的问题，你怎么看？
“要学编曲这一行当职业的话，首先应该会演奏四大件乐器（吉他、贝司、鼓、键盘）。因为当代的音乐主要都是靠节奏、音色和吉他改编，而非键盘。所以如果你希望自己的编曲部分节奏很精彩的话就要学习鼓，要想对现代音乐的风格掌握全面的话就要学习吉他，因为电吉他也就几十年的历史，它的音色会比键盘有更多变化更感人。比如它的Do Re Mi可以有弦、滑弦和揉弦，而键盘只有强弱之分。吉他的出现改变了现代流行音乐的表现方式，如果不会吉他的话会有30%的现代音乐是理解不了的。再说节奏，如果节奏不好的话就做不好舞曲类音乐，现在美国最火的就是舞曲，打开电视如果粗听的话只有三种风格：摇滚乐队、舞曲（包括RnB等风格）和说唱，说唱其实也是靠节奏，虽然你看JayZ和Beyonce几乎垄断了整个说唱音乐，但他们不是随便说两句那么简单的。当然键盘也是非常重要的，做起弦乐、管乐的时候就会更快。”

最后总结下来就是说要做职业编曲人的话你必须会演奏四大件乐器，即便做不到精通，也要至少会演奏。先有了这一点，才需要引出第二点，就是对录音和混音的理解：

“对录音和混音要做到亲自可以操作可以自己完成的程度。这是一个编曲人应该具备的素质，但如果再上升到制作人的话还要对词曲创作有敏感度，因为中国音乐多数都是听词的。制作人比编曲人应该站到更高的层次上，对美学、文化、市场分析、唱歌、心理学都要掌握。”

谭伊哲提到心理学这个概念让我们很有兴趣深挖下去，于是我们追问这个心理学是如何理解呢？

谭伊哲让我们假设自己都是编曲人，同时接了一个活，客户来找我们编曲，如果我一下就了解客户想要什么，有这种直觉，编曲一次成功。而你即便技术很好，但你不想知道客户想要什么或是理解错了，那你就失败了，这就是编曲里的心理学。因为是客户花钱找你来编曲，编出来必须是他想要的而非你想要的。

在这个问题上谭伊哲也自然而然的跟国外对比起来，国外由于有版权的保护，即便是编曲人也可以拿到版税，所以他们不会去在乎那些只付给你小钱的要求你听他的想法的客户，而是牟足了劲去说服客户让客户听自己的，他们宁愿是自己出钱来做“我觉得肯定会火的编曲”，这样他们只要保证自己认为的编曲是最牛的就行，客户和编曲人都皆大欢喜。但在中国由于编曲人无法分到版税，所以编曲人永远只能听客户的，因为不听他们的就没钱赚，编曲人自己没有话语权。

这时我们顺水推舟的问：那你是否有想过也像张亚东那样做一张完全属于自己的自己喜欢的专辑？居然得到了非常肯定的答复，谭伊哲还直接爆料了自己年底即将出炉新专辑的制作方式：

“我会做一个前无古人的专辑，将一个大家非常熟悉的国内外的经典却不牵扯到版权的旋律，用四大件的方式改成爵士、fusion、拉丁等风格，包括中间也会出现非常电音和非常交响乐的元素，而且四大件的演奏都是我一个人完成，我管这个叫做制作人MV。里面唱歌可能只有两句，主要表现的是现代音乐人和传统音乐人的区别，做出一个别人完全没有的东西，其中会包含两个炫技型的“混剪”MV，就像把各种电影剪辑成一个电影，而我则是要把各种音乐风格做成一种音乐风格。

 

说到一处，就情不自禁的弹上一段作为示范

其中我还会用到NI 的Maschine，Maschine很不错，新专辑里我准备拿它做超炫的声音变形，适当的时候还会拿它进行表演，这是很酷很好玩的一件事情。剩下就是一些自己写的吉他曲、钢琴曲和电影配乐。”

边聊边顺着谭伊哲的示意侧头看见了他刚刚提到的NI Maschine和一整套齐全的DJ演出设备，Maschine MKII也在其中，期待这些酷炫的DJ设备能在他的新专辑里有精彩的表现。

 

Native-Instruments Maschine

Beats耳机和Native-Instruments Maschine MKII

 

Mackie BigKnob监听控制器

 

Clavia电钢旁边还藏着一只小Arturia MiniBrute模拟合成器

由于谭伊哲去加拿大留学学过音乐，所以我们也很自然的问到留学的话题，年轻人花很多钱去国外留学是否真的有必要？毕竟国外的音乐市场跟国内有很大不同，谭伊哲给出了绝对肯定的答复：

“有条件一定要去留学！留学之后对编曲的理解是完全不一样的，差距只用两个最简单的字来概括：见识。当然技术上也有提升，但见识更重要。即便你技术不好，但有了足够的见识，那你至少知道哪个是正确的，技术可以后期再弥补。留学回来后可能会有一段不适应，我刚回来的时候也是，编曲特别复杂，张亚东就说虽然你编的非常好但你应该做出适合这片土地上人听的东西。于是我就开始狂听港台和国内的流行歌，学习他们的方式之后成功率就变高了。”

“在没有留学之前，我也模仿摇滚乐做了很多音乐，自以为不错，但留学之后才发现很多都是不对的，留学是为了学习到西方音乐的一套标准，在完全了解这套标准之后，再加入自己的东西，这样音乐就更准确。”

谭伊哲也跟我们分享了他当年留学的经历。

在四川音乐学院作曲系毕业之后考上了一个爵士音乐学校被录取，在学习了一阵子之后，加上自己传统音乐的基础，毕业后不想再学传统音乐了，于是转到多伦多一个私立音乐学院（类似于我们的MIDI学校或现代音乐学院这种概念），学到了无数真正实用的东西：

“在多伦多的私立音乐学院，每个月都有自己的音乐风格主题。比如这个月是拉丁风格，上午的鼓课老师就教你如何打拉丁的bossa nova风格，下午的键盘课就是bossa nova的钢琴如何弹，明天的贝司课就教你如何弹bossa nova的贝司。然后下个星期可能是samba，rumba。然后下个月是funk，这是在国内绝对没有的教学方式。”

 

说到任何一个风格，谭伊哲马上就迫不及待的为我们即兴来一段

然后我们的话题挪到了设备上，毕竟围绕在谭伊哲一圈的设备简直太多了。

谭伊哲非常喜欢他的Clavia Nord Stage 2键盘，作为主键盘来使用

  

Hammond XK-1风琴、YAMAHA XF7合成器和Korg SV-1电钢

 

Korg SV-1带电子管的电钢

 

Moog Minimoog Voyager Select Edition绿色版

谭伊哲表示自己的每一样设备都连接着音频和MIDI线，每一样设备都有自己专门的用途。比如他用MOTIF编管乐的小样，没有软件那么麻烦，即便软件花再多时间做得再像，其实也只是一个小样，最后都找真人吹的，所以MOTIF在效率和精度之间的平衡性是最适合的。然后谭伊哲挑选了Clavia的Nord Stage 2作为主键盘，发送MIDI信号到MOTIF、Kurzweil 2600、Arturia MiniBrute、Korg microKORG、Moog Minimoog Voyager Select Edition等等所有的合成器来演奏，只有在用电鼓演奏的时候是录MIDI的，之后可以换上更好的BFD音源音色，或是修正没有打准的地方。但直接录入电脑的都是纯音频，并不会录MIDI再去后期细调。谭伊哲表示硬件比软件还有一个优势在于频段的丰满：
“比如一个贝司，你用软件生成，单独听还不错，但跟其它乐器混合在一起，因为算法和DSP问题可能最后就听不见了。而硬件绝对不会担心，不管多大音量都听的清清楚楚的。还有你在来情绪的时候，直接拿过硬件一分钟之内即可进入录音状态，而软件要设置要调节半天。”

之后谭伊哲还为我们展示了下他平时练习即兴演奏时的装备，三角钢琴＋一台iPad，根据某款应用中所选风格随机给出的和声功能，在钢琴上进行即兴演奏，可以说玩儿的不亦乐乎。他用扎实的专业素养与良好的音乐理念向我们展示了作为一名优秀的专业音乐制作人应具有的综合实力。

 

配合iPad上的应用做伴奏来利用三角钢琴练习演奏

 

一开始演奏，谭伊哲就进入了一种状态

最后非常感谢谭伊哲先生接受我们的回访，相信他的全新音乐人专辑会给我们带来更多的音乐惊喜！

   

设计台词：“你要抓住自己的音乐”

 

谭伊哲

采访中

 

精致的八音盒

 

跟谭伊哲合作的名人签名

工作室一角

 

谭伊哲的吉他收藏

 

谭伊哲

 

设计对话：“屏幕太大了，我老觉得它会砸下来”

 

闹中取静

工作室里充满了自然气息

最后感谢摄像江淼