虽然我个人很喜欢电子音乐，但因为比较宅懒得出门，跟电子音乐人交流并不多，所以有这么一次跟宠物同谋乐队制作人虎子的交流机会，还是蛮高兴的。之前只看过一次虎子的演出，我们之间的了解并不算太深（虽然虎子表示每天都在看Midifan让我倍感荣幸吧），所以我这次也是特意来到虎子位于北京三里屯的工作室来做采访，顺便看看他平常的工作状态和常用的设备，从设备开始说起总是大家最乐忠的话题嘛。

跟虎子聊天是一件很愉快的事儿

虎子表示自己不太喜欢折腾电脑，一来软件合成器的声音在某种上肯定不如硬件的模拟合成器来的厚实，虽然Massive的声音是真的好，但是放到音轨里会感觉太干净太数字化。二来软件需要花时间折腾，尤其是鼓捣个Max for Live之类的东西，等折腾好了状态和灵感都都没了，基于后面这个原因，虎子也没有使用太多的模块化硬件模拟合成器，工作室里只有一套Vermona简单的模块，主要用于做底鼓。当然这不意味着虎子不用软件，像是主音序器还是Cubase，而现场演出自然就是Ableton Live，如果音序方面折腾模拟的步进音序器就太蛋疼了，所以不管现场还是工作室都是软件，而声音方面主要还是硬件。

Vermona的DRM1打击乐模块

现场的音乐和工作室的音乐是两套系统，硬件声音虽然好但是到了现在还是不实用，所以不会大件都带上，小件的OP-1这种轻便的就正好用的上。另外也会为旅行的时候带上一套便携的studio，当然是以iPad为核心，这几年来iPad已经不再只是做demo小样了，已经进化到可以做真正的音乐级别了，又十分方便，只要事先选好了要用的音色，随时都可开始工作。

OP-1真的成了大家的新宠物

虎子有一台成色超好的Korg MS-20，喜欢用它来做贝司。而和声那种需要空间感的音色方面虎子是Roland Juno系列的超级粉丝，Juno-6、Juno-106、Juno-60一应俱全。

成色蛮好的Korg MS-20

当然虎子也并非完全排斥数字合成器，软件方面会用到NI的Komplete套装，尤其是里面的Massive。硬件方面则是瑞典派系的OP-1、Machinedrum，最近也在考虑入手最新的Analog Keys，因为Elektron的声音非常有特色。

虎子演出还是以Akai APC40 + Ableton Live为主，包括控制灯光和VJ

Akai MPK25作为APK40的演奏补充

下面开始正式的访谈部分。

musiXboy：你是如何开始做电子音乐的？

虎子：我其实最初6岁开始就学习舞蹈，后来参军到了二炮文工团，遇到了我的吉他老师李延亮，第一次接触了摇滚乐，部队里的设备很多，Samick吉他、TAMA鼓、Peavey音箱什么的，又有很多空闲时间，就开始学习一些乐器，17岁我考倒北京中国音乐学院学了三年古筝，在这个过程中接触到了电子音乐，明白了一些电子音乐制作的事情，一直到现在已经搞了10多年的音乐了。

musiXboy：这。。。够混搭的啊，舞蹈、吉他、摇滚、古筝，最后到了电子音乐。。。

虎子：以前的经历可能你永远都丢不掉，比如吉他，虽然不太可能做纯的吉他作品，但自己还是会玩吉他，这是个情感的羁绊永远丢不掉的。古筝嘛也很难融入到我的音乐体系里，但五声音阶还是对我有一些影响。

musiXboy：那么跳舞对节奏和韵律上有啥帮助没？

虎子：直接的帮助到是想不出，但我们的演出会非常在意秀的成分，就是演出的编排，身体的语言如何带给观众感情，这很重要。你在做现场的时候跟你在工作室完全两个概念，最开始做现场的时候我都是拿个笔记本坐在那里，很枯燥很无聊。后来我们就改了，跟视频，跟身体，跟视觉都要有联系，这是现在演出最重要的元素。

musiXboy：既然谈到视觉，那你现场的VJ是如何做的？

虎子：我自己不会做视频，但现场我们有一套视频系统，用Ableton Live带现场灯光，跑带有automation的MIDI clip来控制灯光和视频系统，然后用APC40也可以做实时控制。最早的时候我们演出会叫上灯光师和VJ，但如果是做巡演的话对乐队来说成本太高了，所以我们就改由自己来控制这套串接起来的系统，在现场又能得到很好的效果。我们现场有十根彩色LED灯管，通过MIDI auomation可以控制它，包括不同的颜色闪烁。

musiXboy：宠物同谋乐队是如何组建起来的？

虎子：我在做完《两个人的旅行》专辑之后，感觉到纯用电脑玩Ambient风格音乐不太适合我的性格，太枯燥，我还是很外向的，所以希望能跟人合作，也不会将摇滚完全抛弃掉，用摇滚现场演出的形式，结合其电子音乐的律动。08年正好我有机会去德国工作了三个月，为一个戏剧做配乐，一下就让我感到了一个完全不同的音乐。即便你有网络，但没有面对面的交流还是不行。其实现在我们每年也会做一次欧洲一次亚洲的巡演，在欧洲一个月的巡演期间也可以在音乐节上看到各种风格的乐队，学习到很多东西，不仅是对设备的运用，还包括对音乐的理解。我现在也坚持每天打开SoundCloud看看follow的那些人又发了什么新音乐了，最近的流行趋势是什么，有什么新的元素，获得新的灵感。

musiXboy：电子音乐的混音和母带是如何考量的？

虎子：我觉得现在完全没必要到那种超级大棚去混音了，我就在柏林找了一个跟我现在这个小工作室的棚做的混音，我觉得效果非常棒，也许跟大棚做出来的效果在质感上会有稍微的区别，但这种区别已经不必去再在意了。母带方面其实就是个技术活，你只要有哪个喜欢的母带棚，有专门做电子音乐的母带师，把音乐发给他让他们去做就是了。不过混音还是会面对面的跟混音师坐在一起，交流。

musiXboy：谈谈你们接下来马上要开始的亚洲巡演？

虎子：之所以每年我们都要到欧洲和亚洲巡演一圈，是因为我们需要知道各地人们是如何与自己的音乐互动的，如果你只是闷头做在棚里做音乐，你永远不知道外界的状态。我以前也有过这种状态，就是在工作室里做自己觉得喜欢的音乐，做好之后发给唱片公司，出唱片，唱片出来就出来了，最后跟你一点关系没有，你知道的只是一个唱片销售出多少张的数字而已。做了乐队之后，我才知道什么样的人应该听你的音乐，他们听完之后是什么状态，直接会影响到你之后做的音乐，你会知道你的音乐里缺少什么东西。

这次我们的亚洲巡演有20站左右，除了12月12、13日在北京愚公移山以外，还包括香港、马兰西亚、泰国、新加坡、厦门、广州等等，虽然我们今年也上了不少音乐节，但我认为大家应该多巡演，虽然音乐节的火爆导致巡演的市场越来越不好。但音乐节对于音乐的品质是没有保证的，有太多的政府投资的音乐节，虽然乐队可以拿到不少钱，但演出和观众的质量都没有保证。而巡演的品质可以达到很高，我更喜欢这种状态的演出，哪怕人少一些，但有劲儿，好玩。而且可以挖掘到一批新的观众和粉丝，比如去南昌的巡演，当地观众从来没听过类似的音乐，巡演过后你会发现微博一下多了4、500个粉丝，这比你知道专辑销售出多少个数字要有意义的多。

musiXboy：宠物同谋好像有两种演出方式？

虎子：对，一个是Live show的，一个是club的。我个人倾向于Live show的，可能也是因为我的摇滚情节在里面，但有些演出现场条件限制所以只能做成club的，音乐差不多但club会将Live show的节奏做成更适合在club里跳舞的形式。

musiXboy：明年的计划？

虎子：感觉在北京，音乐方面遇到了一些瓶颈，不知道应该从哪里可以有突破，接受到新的信息和元素，所以希望能到一个新的城市里呆上个一、两年，现在我正在鼓起勇气计划去柏林去学习。

musiXboy：乐队的创作流程是如何的？

虎子：现在主要是我先写出一个动机，一个idea，简单做个小样，然后乐队大家在一起再碰撞出火花。我们也尝试什么都没有，乐队大家凭空坐在一起就那么玩，来玩出东西，但后来发现做不到，所以还是要先想好一个idea再做。我不喜欢赶工的状态，所以我的音乐都是慢工出细活的形式来做，有时候你可能就为了一个小问题纠结一个月，但这正是做音乐有趣的地方。我一直将做音乐当成一种娱乐，一种游戏，就像有些人喜欢看电影一看就是一天，喜欢玩游戏一玩就是一天一样，我拿音乐就当成自己的一种休闲消遣方式，我觉得这对我来说也是最有意思的事情，虽然我也喜欢电影或旅游，但我找不到比做音乐更好玩的事情了。

Elettronica tanzanite 电钢

整个工作室充满梦幻气氛

开盘机讲述着它的历史

工作室一角

虎子对真实的磁带延迟声音情有独钟

磁带延迟

即兴来一段

 
一个我不知道名字的带键盘的小合成器，声音很亮

新入手的玩具：QuNeo控制器

我们Midifan的喵小嘀储物袋其实是为QuNeo量身定制的（大误

最后是小合成器配合磁带延迟的两个即兴小段：

更详细的采访视频敬请期待。