Ametsub，一个在Ambient，Glitch，IDM音乐界备受关注的电子音乐人，从2006年的第一张专辑开始显示出了他制作的才华；2009年在传奇电音厂牌Mille Plateaux发行的The Nothings Of The North专辑，更是让坂本龙一也成为了他的粉丝，之后还邀请他一同演出。

Ametsub的音乐融合了不同的风格，包括古典和爵士；与其他IDM音乐人不同的是，不管切片节奏（Glitch）有多复杂多凌乱，和声和旋律都能兼顾到，带有很强的音乐性。制作人Tim Hecker, Plaid, Moritz Von Oswalk, Alva Noto在日本演出都是指定他来作暖场嘉宾。现在并没有太多人认识他的原因主要是因为北美和欧洲缺少发行的渠道。我是在两年前 Mind Camp音乐节认识他的，直到最近他才有空做这个专访。

以下为Neosinewave对Ametsub的采访。

N：能跟我们介绍一下你自己吗？
A：我是一个音乐人和背包客，长期居住在日本和冰岛两个国家
(Ametsub经常在冰岛旅行，他会把他拍到的影像以及录音field recording变成他音乐的一部分，因此在他的音乐里经常能听到大自然的风声和水声)

N：你从小有学习乐器的经历吗？是从什么时候开始做音乐的？
A：我没有这样的经历，都是后来自学的，我大概从初中开始做音乐

N：对你影响最大的音乐人都有谁？
A：有太多人了，我实在没有办法选，但是我现阶段最喜欢的是冰岛的地下音乐

N：你在音乐制作里喜欢用什么工作站和软件？
A：我喜欢用Reason，Ableton和Logic，其他的就是秘密了

N：跟其他Glitch音乐不一样，你的音乐很有音乐性，和声和旋律都很好听，你一般是先作曲吗？还是先进行声音设计的？
A：我制作音乐的思路从来不会从作曲开始，我更喜欢在做音乐的时候保持一点不确定性，这样在制作的时候也会更有空间进行不同尝试 。 

N： 你制作鼓的时候喜欢用鼓的音色库吗？还是说你自己录？
A：我不喜欢用鼓的音色库，即使真的需要使用，我也会尽可能的把它做很多次的处理让他跟原来的音色完全不一样。我做的Beat都是我自己录的field recording（记得之前聊天，Ametsub告诉我他很多的音色其实是用iphone录的，当时市面上还没有出现iphone话筒）

N：当你制作Beat的时候，你是习惯用鼠标画出来还是用打击垫？
A：这两种方法我都会用，但是我创作的时候，大部分都会用打击垫来演奏。

N：你的鼓很复杂，几乎每一个小节都不一样，你是不是不太喜欢简单的loop？
A：其实我很喜欢minimal的loop，我演出的时候很喜欢用到鼓的loop，但是在我专辑里面的我是有意把鼓的loop做出复杂的变化

N：你音乐里的音色都很独特，每个音色都是你自己制作的吗？
A：对，都是我自己做的声音设计

N：你在制作音乐的时候偏向做音频剪辑（editing）还是把录完的音频文件放进采样器（sampler）进行调制？
A：我一般都会直接剪辑，midi对于我来说有可能性太多了，我更喜欢给自己一些限制，就像我的两首作品Lucent和Snowy Lava，我记得电钢的音色用的是Nord合成器，旋律和和声都是录完音以后，用音频剪辑的方法做出来的 

N：你有什么喜欢使用的原声乐器吗？
A：我父母的家里有一台老旧的钢琴，我很喜欢它的声音。我先在正在为我新的EP录制一个巨型的Kalimba。

N：你在单曲Solitude后半部分里把人说话采样剪切成了节奏的一部分，非常特别，你是怎么做的？用了什么特殊的采样吗？
A：里面用到的人声是我2007年在冰岛录的采样，之后我在音序器里把它剪辑出来的。 

N： Glitch音乐在做现场DJ Set的时候是不是比较难做？你是一般是怎么进行现场演出的？
A：我一般会一边放Ambient氛围化的音乐，一边把我自己做的Beat放出来，这样的话观众也能更容易找到律动

N：你曾经跟坂本龙一起演出，能说一下你的感受吗？
A：那是我最喜欢的一场演出，合作的自由度也很大，我们演出的地点在大坂神社，地方很安静，因此音乐也很氛围感，更多的是Field Recording和慢速的Beat。坂本龙一用“We”作为音乐会的主题，这个We不仅仅代表我和坂本龙一，也代表了大自然。演出完以后，坂本龙一跟我说：“我们下次再一起演出！”