作者：Ryan Schwabe

编译：PrincessX

作为一名艺术家，制作或设计你自己的音乐可能是让你觉得非常自由的。你可以给自己的音乐加上独特的烙印，不去重蹈之前经典的覆辙。

对于很多年轻的音乐制作人来说，只需要积累一点经验，创造自己独特的音乐制作风格可以说不是一件很难的事情。但是想要拥有像一些被精心设计过的音乐那样完美的整体音乐均衡——声场深度、声音动态、声场宽度，却是一件非常困难的事情。

有些音乐的结构设计，被安排得如此巧妙，以至于你只需要听一遍，就能有条不紊地听到所有的设计细节，没有丝毫的混乱。但是，也有另外一些音乐，给它们找到完美的设计方案，可能会是一件令人非常沮丧的事情。问题的原因可能是你的监听环境、监听音箱、编曲、制作技术，或者只是你的听感不同罢了。

本文作者Ryan Schwabe，在进行分组母带处理

传统的双通道立体声母带处理文件，可以大体上在一个母带文件中达到修补一些声音均衡问题的目的，但是“stem mastering”（分组母带处理）却可以给母带工程师带来更多的自由和灵活性。

分组母带处理，可以让母带工程师单独调节底鼓和贝司的互动；单独调节吉他或键盘轨，让它们更好地与贝司相融合；单独调节军鼓，让它们与人声的配合更加紧密；或者单独调节人声，使其从其他乐器伴奏中脱颖而出，抑或隐藏其中。

当然，这些音乐的组成部分都可以在传统的立体声母带处理中，通过使用多频段压缩器、动态EQ或mid-side处理，进行一些细微的调整。但是通过分组母带处理，你不用再向一些边缘条件进行妥协，你可以对工程做出更加精细的调节。分组母带处理，让母带工程师可以随心所欲地进行分组混音，甚至对每一个单独的乐器做出不同的处理。

不是所有歌曲都需要分组母带处理的，但是如果你对你录音文件的听感不是特别满意的话，分组母带处理可能是这种情况下最简单最经济实惠的解决方案。

近年来，我注意到，有越来越多的当代音乐人喜欢自己进行制作和混音。相较于以前那些喜欢白手起家、一步（混音）到位的音乐人，当代的音乐人们都喜欢在工程的最后，进行更准确的分组母带处理，起到画龙点睛的效果。

这种愉快的角色妥协，让独立制作音乐人拥有更多的自由，根据自己的需要来处理自己的音乐作品，再也不需要像之前一样，花重金雇佣一个更有经验的混音工程师，同样，也不需要请母带工程师，针对每一个单独的乐器（通道），进行音乐频响均衡处理。

如果你觉得已经决定了，要亲自对自己的音乐进行混音，但是对自己的录音又不是100%满意，那么分组母带处理可能是你最好的选择。如果你决定试一试，那么以下我将分享一些实用的快速入门技巧，以及最好的实战经验，让你的音乐完全符合你的设想。

1.让我们来聊一聊文件格式

在选择文件格式时，最好让分组母带处理文件的格式与你的工程文件格式保持相同，比如使用32-bit浮点WAV格式。32-bit浮点格式可以保护你的文件，不让类似于错误增益之类的错误发生。

32-bit浮点文件格式可以让你的音乐轻松超越0dBFS，不会带来任何杂音。母带工程师可以对所有的stem文件进行衰减，把音量峰值调回到0dBFS以下。

2.让我们来聊一聊最好的分离轨道的方式

实际上，有很多方式可以进行分组母带处理，从最简单的选项——发送一个乐器混音文件和一个a cappella人声混音文件，从而寻求人声的均衡——到单独为每个乐器组发送一个分解的双声道文件。

如果你想要让专业的母带工程师来负责母带处理的话，我建议你对乐器进行以下的分组，因为这样的分组，可以在带来最大化灵活性的同时，也能保持工作的简单性和可控性：

• 分组1：底鼓
  
• 分组2：军鼓
  
• 分组3：所有剩下的鼓（hats，crashes，toms等）
  
• 分组4：贝司
  
• 分组5：“音乐A组”（连音或节奏型乐器）
  
• 分组5：“音乐B组”（断奏或旋律型乐器）
  
• 分组6：主唱人声
  
• 分组7：背景伴唱人声
  
• 分组8：整体立体声参照混音文件
  

每一个分组都应该有一套完整的效果器处理，包括压缩、EQ、时域效果器，像混响和延迟、自动化处理，以及任何可能的通道处理器。

（如果时域效果器轨是被分开使用的话，那么想要一个没有人声混音掺杂在乐器中的单独乐器版本，会非常困难。）

如果你导出多话筒录音文件，请确保所有的轨道都在时间上和相位上相匹配。

3. 让我们来聊一聊所有母带通道上的插件

在当代音乐制作中，立体声处理常被使用（甚至滥用），把这些处理器移除后，音乐会由非常明显的变化。

如果你觉得听起来还不错，那么很好，请你保留它。就我个人而言，我喜欢人们想出来的那些音乐处理的怪点子。但是，一般来说，我还是支持在做母带之前，把所有这些限制器都去除掉。

EQ、压缩或任何其他的效果器可以（需要）被保留。如果处理器对你的混音来说不重要，而且只是为了之后有个参照对比的话，你大可以去除它们，给你的母带工程师提供一个参照的混音文件。

记住，把每个轨道单独导入你的母带通道，会产生不同的结果，因为你母带通道上压缩器的门限是为整首歌曲设置的，而不是编曲中的每一个单独的元素。因此，在这里，每个单独的音乐元素听起来会和整体听感不太一样。

如果你真的想让立体声混音加上压缩器后的效果声和你开始导入单个轨道时的效果声一样的话，那么你可以考虑在你单轨导入时加上如下步骤：

1. 把立体声混音文件上的压缩和所有压缩之后的插件都给bypass掉
   
2. 导出音乐，命名为“Mix Key”
   
3. 把“Mix Key”导入回到你的工程文件中，确保 其按时间顺序排列，然后把“Mix Key”的输出发送到一个未被使用的轨道上
   
4. 重启立体声混音的压缩器，并把“Mix Key”轨发送到立体声混音压缩器的主输入上
   

这个简单的额外步骤，能够让你在导出单轨的同时，让它们的增益衰减保持和在整体混音上挂载压缩时一样的程度。

更多的详细信息，请参考“Delivery Recommendations for Recorded Music Projects”中GRAMMY Producers and Engineers Wing’s文件的第20页。

4. 好，现在让我们来导入单轨

首先，你应该把你的工程文件组织成一个有逻辑性的文件夹。鼓组、然后贝司、然后吉他和键盘，然后人声。

把所有的通道静音（除了效果器return轨或主通道），然后一组一组地解除静音，并把它们导出至硬盘。

从对底鼓解除静音开始，然后从0秒开始导出，直到音乐结束。这个过程应该包括所有通道处理、主通道处理、基于时间的效果器和立体声母带通道处理。然后，把这个轨道静音，开始下一个音乐元素。

提示：如果你在工程文件中，在每个效果器发送上都使用推子前发送的话，那么请确保，也把效果器发送给bypass掉，因为即便轨道被静音了，效果器发送也仍然会出声。

另外还有一个选择，你可以在开始的时候，先把所有的音源通道关闭，然后支开启你想要在这次母带处理时想要的音乐元素。无论哪种方法，确保所有的音乐元素都有完全一样的起点。如果你因为离线导出文件而不能在导出的时候，监视这些音乐元素的话，那你可能就会在这个过程中犯一些错误。这也就是我们这一最终步骤的目的。

5. 最终步骤：测试你的音乐元素

这是到目前为止最容易被忽视的而且也是在准备音乐元素时重要的步骤。

在你的DAW中创建一个空白文件。把音乐元素导入到它们自己的轨道上，并让推子保持统一的高度。现在的声音听起来是不是和之前推子保持同一高度时的声音一样呢？如果是的话，恭喜你，你成功了！如果不是，请回到你的混音工程文件中，然后把可能出现问题的音乐元素再导出一遍。

上述过程看起来可能比较复杂，但却非常重要。无论你计划和分组母带工程师合作，还是和立体声母带工程师合作，还是DIY，我强烈推荐你再每一个工程结束并被发行之前，进行这一步骤。

创造单轨的音乐元素可能不是一个音乐制作人工作中最性感的部分，但是作为一名音乐制作人，让你的智慧结晶禁得起未来的考验，才是最重要的。

操作系统过时，插件格式改变……可能在短短三年后，你就不能用同样的设备来播放你今天创造的这个DAW工程文件了。但是如果把音乐进行拆分，那你就是在为你的未来打下基础，节省时间。

试想五年以后，可能有人会想要用你编曲的音乐，作为商业音乐或电影音乐。某公司会想要把你的工程改变成为VR格式并进行发布。我们完全不知道，在未来的十年、十五年或二十年中，人们会如何消费音乐。

分组母带处理，是保存音乐不可缺少的一个部分，无论你是否对分组母带处理感兴趣。你目前DAW中的音乐，绝对值得被保存为与我们现在所使用的不同的另外的格式。把你的音乐进行分离拆分，并保存他们，让你的音乐能够“以不变应万变”。

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本文出自《midifan月刊》2018年3月第144期。

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