如何用好工作站里的原生乐器音色

作者：Joe Albano

编译：Sophia

大部分的音频工作站都包含丰富的音色资源，但这些预置的音色通常并没有被用户们很好的利用起来。 Joe Albano 为你分享了一些他的窍门，教你如何把它们使用的更加出彩。

大部分的音频工作站中都拥有海量的预置乐器音色，这些资源涵盖了近乎所有常见的乐器，有些工作站中还有一些特殊乐器可供选择。其实，这些预置的音色效果还是不错的。不过，大部分虚拟乐器的用户们更乐于选择使用第三方的音色库。第三方音色库通常拥有更多样的乐器类型，更好的细节、更真实的音色以及更丰富的调整可能，特别是对于一些采样器乐器。而且，这些第三方音色库在乐器动态、清晰度、真实感上也有不错的表现。像 Logic 这类软件，即使它已经拥有非常丰富音色库，但用户们仍然愿意寻找更好的第三方音色库使用。

其实，这些预置的乐器音色比它们表面上看起来要更有潜力。也许在小样中，这些预制乐器音色可能没有很好的展现，或者随意播放样本时。它们的动态变化、音色表现上也有些差强人意。但是，如果你愿意尝试去调整它们，你就会发现，只需要一些简单的操作，它们就可以突破原有的限制，带来丰富的音乐效果。

不可否认的是，并不是每个用户都需要去深入了解这些虚拟乐器的内部运行方式，但是对于那些乐于尝试的爱好者和制作人们，可以把借此发现更具有可玩性的音源。下面是一些帮助解决预制虚拟乐器缺陷的设置方法。

多重输出，多音色

扩展虚拟乐器灵活性的最方便方法之一就是把它用于多重输出（如果该乐器提供这个选项）。当然，这个操作对鼓的音色改善最为有用。但对任何由多个音色组合在一起的虚拟乐器（如：打击乐、弦乐、铜管乐等等音色），最佳的处理方法仍然是把这些组合分离开，单独进行调整。例如，第三方的鼓通常包含一些内置的混音效果，而软件内预制的鼓组则不包含这些效果的。当你想要获得一个大鼓的音色，最佳的方式是需要把鼓组分离成不同的轨，而第三方的音色往往无法实现分离。制作人／混音师单独对这些轨分别进行EQ／压缩或其他效果的调整时，最终得到的音色效果才会更好。

进一步考虑这一点，有时鼓组中每个鼓都需要进行独立的调整，例如，军鼓通常需要设置不同的启动和释放时间；通鼓需要设置与底鼓、军鼓不同的速度及低切频率；镲片的速率曲线也会有所不同等等。虽然多轨输出可能不能完美的解决这个问题，但是，如果音源有多音色的版本会更好。例如，Logic 的 Track Stack 堆栈功能允许在不同的通道同时调整多个虚拟乐器，这些通道可以被一个主推子锁控制。这个功能不仅可以对不同轨进行独立的混音调整，还可以作为一个整体单元直接被调用。

（采用 Logic 的 Track Stack 功能实现的“多音色”乐器示例）

简单的合成器设置

拥有丰富调整面板的虚拟合成器为用户提供了无数种创作的可能，用户通过一些细微的调整便可以实现更理想的效果。当然，专业人士对这些合成器的使用方法已经了熟于心了；对那些新手制作人们，即使只从预设中进行一些设置，也是可以轻松得到不错的效果的，只不过对他们而言，还需要更多的尝试才能得到更完美、丰富的声音。
虚拟模拟合成器与其硬件产品相似，通常提供了两个或三个振荡器（声源）。如果某个音源的表现有些死板，可以把一个或多个振荡器失谐一点，或者调整一些其他的设置可以让这个音色丰富很多。例如，如果某个音源在设置低通滤波后变得有些沉闷，不设置又过于明亮，就可以尝试增加一点共振来改变它的谐波平衡，这个操作足够增添一些音调特征。

如果你想得到更明显一点的变化，可以将低通滤波器的截止频率设置为由 EG（包络发生器）控制，然后，为 EG 设置一定程度的谐振频率（又称作 Wah-Wah效应，在贝斯合成器和其他乐器上很受欢迎）。当然，调整 ADSR 包络（起音、衰减、保持、释音包络线）的设置也可以彻底改变音色，轻松的将一个声音转换为另一个声音，以此来获得非常明显的差异变化。

(一些典型的合成器调整示例)

力度变化

许多简单的预置原声乐器采样合成器的力度反应都很一般，这主要是由于每个乐器都是用最少数量的采样造成的。毕竟这些资源都是免费的，与那些数GB大小的高端第三方资源自然不同。当乐手演奏有变化时，采样的音乐也会有或多或少的改变，但最后呈现的效果往往不会像现实中那样。或者是在乐手改变力度时，合成器也会有变化，只不过乐手演奏的是一个渐变的过程，它所呈现的是则是一个不自然的突然转变。这种突变往往会让一个优秀的乐手的演奏显得很业余。这里有几个方法可以解决这个问题。

现在大部分虚拟乐器合成器实现力度动态变化采用的方法是对整个演奏的关键部分进行不同力度层级的采（pp，p，mp，m，mf，f，ff），不同力度层级是基于 MIDI Veloscity （乐手演奏时的力度）来匹配的。预置乐器一般只有两到三个层级，这导致了一些力度变化的段落的变化非常突兀 - 可以想像一下钢琴这种减强渐弱变化非常多的乐器。全功能采样的 LPFilter 和 EG 可以在这种时候作为替代方案使用，它们可以在力度最强和最弱之间建立一个较平滑的过度。

低频滤波器的截止频率应被设置在一个较低的频率以适应力度最轻的符，然后打开力度控制，力度便会在整个范围内（0-127）进行变化。随着乐手演奏变强，音调也会逐渐变的明亮，这样设置的话可以避免在演奏力度变化时出现突变。对于敲击形乐器（钢琴、鼓）实现轻力度到重力度的变化可用 EG 的启动时间来进行控制。

力度曲线

通常，即使预置的采样合成器拥有足够的力度层来实现力度从轻到重的自然过度变化，合成器所产生的过度点对特定的乐手来讲可能也并不合适。对于真实乐器合成器来讲，也会有这种问题出现。而且，每个乐器都有特定的动态响应，乐手本身也会有自身不同的演奏习惯。但是，对于采样合成器来讲可以通过调整力度曲线来改善这个问题。

乐手们对某个乐器（例如采样钢琴）感觉奇怪，通常是由于 MIDI 控制器键盘的物理响应造成的。习惯配重键盘的乐手用没有配重的键盘就会不舒服，这可能会导致乐手在轻触弹奏时无法演奏出预期的音量和亮度；相反，不具备配种的琴键对于习惯没有配种的乐手来讲会很舒服，但习惯有配重的乐手就会在低音量演奏时难以控制。第三方的乐器通常含有力度曲线调整，但许多预置的乐器是不包含的。

改变具有多个力度层乐器（至少有一个全功能的采样器）的核心方法是深入到采样分配的编程页面，通过改变每个力度层与下一个力度层之间的过渡点来实现。要这么去调整即使对有经验的混音师来讲，也是一件恐怖的事儿，而且去这么调整也会有些枯燥。幸运的是，通常有个更简单的方法来解决这个问题。

许多工作站都有MIDI工具或其他插件来重新映射 0 - 127 之间的力度值，以此来对应不同的力度曲线。不同的设置可以让不同的乐手对键盘触感、音色表现感到更舒服。

（各种力度曲线（左图）; 用于编辑力度曲线的MIDI插件（右图）

对于实时MIDI插件来讲，它可以根据乐手的演奏来实时变化力度曲线，直到找到感觉对的点。这些映射如果在MIDI输入端完成，那么录好的MIDI就不需要做进一步的处理。但是，如果录好的MIDI需要发送给具有不同力度响应的不同虚拟乐器，那么也可以使用类似的重放工具来匹配不同的虚拟乐器，也是不需要重新在录一遍的。对于乐手们来讲，这可以让他们的工作轻松一些。

单音、连奏

对于贝斯、solo的铜管乐、管乐、弦乐这类预置的单音乐器来讲，另外可以用微调来改善的设置是单音／连奏 (mono／Legato) 设置。对于像贝斯这种乐器而言，大部分演奏是以单音为主的。如果听到类似的和弦效果，有可能是由于这段旋律有很好的 bassline 从而带给了你潜意识里的听觉干扰。当然，这种现象在独奏的单音类乐器会比较突出。如果虚拟乐器含有单音回放设置，把它打开可以防止出现不现实的重叠效果，但是仍然会有一个新的音存在。这种设置有时是奏效的，但是如果乐手打算用这些单音乐器演奏出不错的 bassline 或特定的旋律进行，那么这些新的音听起来就会有些奇怪。打开连奏设置可以比较好的解决这个问题。
Legato 连奏演奏是指在当乐手弹奏了某个音带来的滑音效果。这种滑音对旋律进行有很好的促进作用。如果想要在单音的虚拟乐器音源中实现这种连奏效果，乐手们必须在想要这种连奏效果的点弹奏一个重叠的音，然后将其中的一个起始点设置在另一个音之前，然后将另一个音延伸到这个乐句结束的地方，这样便会在听觉上形成滑音的感觉。这个调整不仅简单、容易实现，而且便于创作更自然的旋律进行。