这篇主要简单过一下需要掌握的一些基础的知识。有一些知识确实是需要死记硬背记住的，没有其他便捷的办法(；′⌒)。熟悉了它们之后才能更好地进行后面知识的学习呐。

五线谱是西方音乐最常用的乐谱书写方式，也是最一目了然去理解西洋音乐构成和走向的表达方式。所以五线谱的熟练程度，不要求大家达到拿到全新四部和声的谱子，能在钢琴上直接顺畅地弹下来，但是至少能看见一个单声部的谱子，可以顺畅地唱下来。

五线谱记谱法也不是一开始就这样，最早五线谱的雏形是酱紫的：

图一：中世纪记谱发展过程，最早期的记谱法『纽姆记谱法』，名字来自于希腊语 Neuma。

图二：格列高利圣咏（拉丁语：Cantus Gregorianus）手抄本，这时候已经发展出了比较完善的四线谱体系记谱法了，但是还是属于 Neuma 记谱法。可以看到当时的音符是方形的不是现在的圆形音符，而且谱号、音符、时值都跟现在完全不一样。

后来的乐谱根据需要慢慢从单声部增加到了多声部，进化到了五线谱，由欧洲在 17 世纪左右完善，一直沿用至今。

谱号

先看一下高低音谱号在各自谱表里的音符位置：

图三：高音谱号（G谱号）

图四：低音谱号（F谱号）

两个谱号的谱表中都有一个『中央C』的标注，中央C是五线谱和钢琴琴键的第一个记忆位置，通过记住了中央C的位置，就可以方便的在五线谱和钢琴上找到其他音。

通过图三和图四可以看见，高音谱号谱表里的中央C是在下加一线的位置，低音谱号谱表里则是在上加一线的位置。

钢琴谱通常只使用高低音谱号的谱表来记谱，但是比如中提琴、大管、长号等等一些乐器上，也会使用中音谱号。高中低音谱号也叫做GCF谱号，因为它们是从拉丁字母GCF变化而来的。

图五：中音谱号（C谱号）

可以看见中音谱号是可以在五线谱的任意线上移动的，谱号中间对准的那一条线上的音，就是中央C。目前最常用的中音谱号是，第三线的中音谱号和第四线的次中音谱号。

在之后的和声学习里我们也是使用常见的高低音谱号谱表，不会使用中音谱号，所以作为一个扩展知识了解一下就可以。

键盘

现在了解了五线谱上音符的位置之后，那在钢琴键盘上又是对应的哪些键呢？

图六：键盘

图六可以看见键盘对应的音名和唱名，那在键盘上又怎么找中央C呢？首先学会在键盘上找任意一个C，每个人有不同的记忆办法，我想的可能比较蠢，主要也不记得小时候怎么记的了= =（三个黑键右边第二个白键，两个黑键左边第一个白键），大家按自己的方法能找到就行。然后坐到钢琴最中间，中间那个C就是中央C啦，一般都是在钢琴正中LOGO的下方。那啥不是 88 键键盘的童鞋就不要找了。。

为什么钢琴对于学习音乐这么重要呢，以至于音乐学院所有除钢琴以外的副专业都必须辅修钢琴。因为钢琴是乐器之本，乐理、视唱练耳都跟钢琴息息相关，它可以最大化表达出乐曲的整体效果。比如视奏课上老师直接丢一份管弦乐团的总谱，通过快速总结每个和声和旋律的走向，提炼出重要的部分，去掉重复的部分，是可以直接顺畅弹出整首交响的。当然效果和感染力跟管弦乐团肯定是不一样的，乐团里每个乐器的音色和数量都是不可缺的。但是我要表达的是，钢琴是少数几个可以表达出最复杂和声的乐器。所以在没有乐团的情况下，大部分乐器的伴奏也是使用的钢琴。

谱表

在需要进行多声部记录，或者音域比较宽广的乐器写作时，常用把高低音谱号连起来使用，叫做大谱表。大谱表中间加一线，正好是高音谱表的下加一线，也是低音谱表的上加一线，所以大谱表的高低音谱号里的中央C是同一个音。

图七：大谱表

好了，从这一节开始，就要考验你的小学数学到底是不是体育老师教的了~

每一个不同画法的音符代表了不同的时值，对应的休止符也是相同的时值。

图八：音符和休止符的时值，四分音符=1

需要注意一下的就是，全休止符是写在五线谱第四线下方，而二分休止符是写在第三线上方的。其他的休止符位置可以参考下图。

图九：休止符在五线谱上的写法

时值其实最简单的算法就是，以四分音符为一拍，往上增加比如二分音符就加一倍为两拍，往下减少比如八分音符就减一倍为半拍，以此类推。

图十：音符的时值

图十一：休止符的时值

都记清楚啦？那来换算一下呗~ （失明警告！Σ( ° △ °|||)︴）

图十二：音符时值换算，中间直线隔开的两边的总时值是相同的

瞎了嘛蛤蛤蛤，其实还有不平均的比如最常用的三连音，还有五连音七连音九连音九十九连音我就不放了怕被打...

拍号

拍号在乐谱里使用分数的形式来写。分母（下）表示拍子的时值，也就是说用几分音符来当一拍；分子（上）代表一小节有多少拍。拍号一般写在谱号和调号后面，第一个音符前面。

图十三：拍号在五线谱中的位置

调号

调号是标记在谱号后面的升降号，用来标注在这个调中需要升降的音，并且对同一行谱表的所有同音名的音符适用，不管在哪个音域，所以同一个音只需要标记一次。

说起调号，很多人都会提到神奇的五度圈：

图十四：五度圈

但是你们不觉得这个五度圈第一眼一看，脑袋很疼嘛，感觉乱七八糟完全对不上号有木有。

其实很简单哒，不用看这张图也可以扒着手指头算。

C大调大家知道是无升无降的，也就是全部是钢琴白键。规律就是，升号的调从 C 往上数纯五度，降号的调就从 C 往下数纯五度。例如一个升号数一次，do re mi fa so，那一个升号的调就是G大调；两个升号数两次，一 do re mi fa so，二 so la xi do re，两个升号就是D大调咯；以此类推，是不是很简单掰着手指头就能数出来啦~

算好了大调，对应的小调就很简单啦，大调向下小三度就是对应的小调。比如C大调对应的是a小调，F大调对应的是d小调。一般小调的调号使用小写字母来表示。

但是升降记号音的顺序，就没法儿数啦，还是用背的来得快。升降调的顺序是反的，升号的调顺序是fa do so re la mi xi，那降号反过来就是xi mi la re so do fa 啦。也就是说，一个升号的调（G大调）是升fa（F），两个升号的调（D大调）是升fa（F）和do（C），三个（A大调）升fa（F）、do（C）和so（G），以此类推。

调号在记谱的时候，也要按照这个升降号的顺序去写的，不可以乱写哟。

图十五：七个升号C♯大调（a♯小调）调号

图十六：七个降号C♭大调（a♭小调）调号

大家看看图十五和十六，它们两个七个升降号的调号，是不是按照上面升降记号音的顺序排列写的呀？

变音记号

上面调号已经对升降记号有过使用了，还有两个不是特别常用的重升号和重降号，一些特殊的时候在乐曲里也是会使用到的。临时升降号在平常的使用里也很常见，所以要恢复的时候就需要还原号登场啦。需要注意的是，还原号只还原半个音，比如升F使用一个还原号就还原到了F上，但是重升F的话使用一个还原号就还原到了升F上。

图十七：各种变音记号

表情记号

在写一首曲子的时候，当你想要表达某些地方的情绪变化，就要用上一些表情记号啦。

常用的表情记号就是强（f）弱（p）记号了。但是只有一种强弱力度是肯定不够的，不能大家都一样嘛，有的地方我想表现得更重一些，有些地方我想让它们整体更弱一些，所以又有了中弱（mp）中强（mf）和极弱（pp）极强（ff）。

• p — 意大利语 piano 的缩写，表示弱
  
• f — 意大利语 forte 的缩写，表示强
  
• mp — 是意大利语 mezzo-piano 的缩写，表示中等弱度
  
• f — 意大利语 mezzo-forte 的缩写，表示中等强度
  
• pp — 意大利语 pianissimo 的缩写，表示极弱
  
• ff — 意大利语 fortissimo 的缩写，表示极强
  

以前也有音乐家用到了 ffffffff（fortissississississississimo 的缩写）和 pppppppp（pianissississississississimo 的缩写），其实对于演奏根本没啥帮助，因为压根不可能演奏出来，就是制造个气氛。等到你能变作曲家艺术家的时候，你也可以 ffffffffffffffffffffff 比他们还作.....

慢慢的整段强弱不过瘾，还得来点儿突强突弱，一般使用在特定的某个音符上：

• sfz — 意大利语subito forzando 或 sforzando 的缩写，表示对这个音符突别加强
  
• sfp — 意大利语 subito forzando-piano 或 sforzando-piano 的缩写，表示在对这个音符突别加强后立即会到弱
  

那我要想慢慢地渐强渐弱呢？有啊：

• crescendo（简作 cresc.）：渐强
  
• decrescendo（简作 decresc.）：渐弱
  
• diminuendo（简作 dim.）：渐弱
  

更常见的可能是用 ＜ 和 ＞ 符号表示的，＜ 表示渐强，＞ 表示渐弱，画在谱子里更明确易懂。

图十八：表情记号在五线谱的标记位置

一些常用和不常用的表情记号，看看了解一下就行了，不常用的基本还是每次见到都要翻词典（捂头逃跑...

• al niente：渐弱至到无声
  
• calando：渐弱
  
• crescendo：渐强
  
• decrescendo 或 diminuendo：渐弱
  
• perdendo 或 perdendosi：渐弱至无声
  
• morendo：渐弱至无声
  
• marcato：突强
  
• sotto voce：低声地
  
• in rilievo：代表某一个乐器的音量比其他突出
  

速度标记

大家肯定听过『xxx 奏鸣曲第几乐章 - 慢板/快板』这种说法吧？这就是对于乐曲速度的标记。要是不看标记，把安眠曲演成了进行曲的话，可能作曲家的棺材板就盖不住了。。

所以速度是影响作品情感和演奏难度的重要因素，比如：

『李斯特帕格尼尼练习曲第六首a小调按 180 的速度给我来一遍』

『卒』

但是大部分作曲家还是没有为难正常人的啦，所以还是看一眼做个正常人演个正常的曲子好嘛 o(╯□╰)o

下面这些词儿，反正我只认识常用的几个...（小声逼逼：谁还不会查个词典了嘛= =

所以大家看一眼了解一下就行了，常用的看多了也就（有可能）记住了...

好了赶紧使劲儿往下滑叭

基本速度标记

从快到慢的常见音乐速度标记：

• Prestississimo - 最急板（约为200 - 208 bpm）
  
• Prestissimetto － 风之速
  
• Allegrissimo － 极快的
  
• Presto － 急板（168 - 200 bpm）
  
• Vivace － 活泼（140 bpm）
  
• Allegro assai － 甚急速地
  
• Allegro － 快板（120 - 168 bpm）
  
• Allegro Moderato － 适度、愉快的急速
  
• Allegretto － 稍快板 （104 - 112 bpm）
  
• Moderato － 中板（90 - 115 bpm）
  
• Andantino － 小行板（比行板稍快）
  
• Andante － 行板（76 - 108 bpm）
  
• Adagietto － 颇慢
  
• Adagio － 柔板 ／ 慢板（66 - 76 bpm）
  
• Grave － 沉重的、严肃的
  
• Larghetto － 甚缓板（60 - 66 bpm）
  
• Lento － 缓板（40 - 60 bpm）
  
• Largo － 最缓板或广板
  
• Lentissimo － 极慢板
  
• Larghissimo － 极端地缓慢（40 bpm 或以下）
  

常见修饰语

• assai － 非常。例：Allegro assai 表示“甚急速地”
  
• con brio － 有活力地
  
• con moto － 有动态地
  
• non troppo － 不过多地。例：Allegro non troppo （或 Allegro ma non troppo）表示“不太过分地急速”
  
• non tanto － 不多地
  
• molto － 非常。例：Molto Allegro 或 Adagio Molto 表示“极急速 地”或“非常缓慢地”
  
• poco － 稍微地。例：Poco Adagio 表示“略为缓慢地”
  
• più － 更多地。例：Più Allegro更快，常见于拍子转变时相对的指示
  
• meno － 较少地。例：Meno Presto
  
• poco a poco － 逐步地
  

带有音乐速度内涵的情感标记

• Vivace 或Vivo－ 活泼的，一般指示快速的节奏
  
• Maestoso － 雄伟的或庄重的，一般指示隆重的缓缓的节奏
  
• Sostenuto － 持续的，拍子有时会有点放松减缓
  
• Dolce － 亲切地、惬意地
  
• Morendo － 垂死的
  

音乐速度变动的术语

• Accelerando － 渐快（省略为 accel.）
  
• Ritardando － 渐慢（省略为 rit. 或者 ritard.）
  
• Meno Mosso － 缓慢点
  
• Più Mosso － 稍快点
  
• Rallentando － 慢下来，特别用于章节结束的地方（省略为 rall.）
  
• Ritenuto － 临时地减慢（省略为 riten.）
  
• Stretto － 临时地加快
  
• Rubato － 弹性速度发挥
  
• Allargando － 逐渐减慢转强，特别用于作品结束的地方
  
• a tempo － 用于渐快和渐慢标记之后，表示回复渐快或渐慢之前的速度
  
• Tempo primo 或 Tempo I － 如果乐曲有多次速度转变，Tempo primo 表示 回复乐曲一开始的速度，例如一首三段曲式的作品，可以是Allegro - Andante - Tempo Primo
  

小节

好了谱表调号拍号速度表情都知道了，那继续咯。乐谱中不可缺少的一部分也是最重要的一部分是小节线，它是表示乐曲强弱起伏的基本结构，每个小节里有跟拍号注明的拍子数相同的节拍。

一般完全小节是从第一拍开始，也就是强拍。所有小节重复前面小节的节拍，如三拍子，一个小节内会有强-弱-弱三拍，四拍子一个小节内有强-弱-次强-弱四拍，其他小节反复进行。还有一种是弱起小节，就是第一个音从弱拍开始的小节，比如第二拍第三拍等等。

在五线谱里竖着划分隔开音符的就是小节线了。小节线也分很多种，单小节线最常见，就是用来划分小节的。双细小节线一般是用来分隔乐曲的不同部分，还有一种前细后粗的是终止线，表示乐曲结束了。还有一些其他常用的小节线的看图十九：

一些常用符号

还有一些常用的记谱符号，也快速来看一眼，以后用得上：

图二十：连线，用来连上两个一样的音符，后面被连上的那个同音就不用再次演奏了，要圆圆地画在两个音符头上哦。

图二十二：乐句线也可以用在演奏技法的表示上，比如这里如果是钢琴就是『落提』的演奏方法（对不起实在不知道学名叫什么），弦乐的话可以表示捶弦或勾弦的演奏技巧等等，不同的乐器表示不同的演奏方式。

图二十三：延音记号，一般用在某一个音符或休止符上，来把这个音或休止符延长，延长的时间由演奏者感觉决定，一般延长一倍。延音符号也可以用在小节线上，来短暂地『冷静』一下。写的时候圆心朝向音符，音符在下面就反过来写。

装饰音：装饰音有很多种，最常见的就是颤音，上波音/下波音，倚音，短倚音，断音，涟音等等。

图二十四：巴赫『哥德堡变奏曲』（Goldberg-Variationen，BWV 988）里最著名的主题『Aria』一开头就有大量的波音。

图二十五：强音，放在特定的一个音符或和弦上，让这个音符或和弦演奏得更响。

图二十六：断音也叫跳音，点在音符上让这个音符的时值演奏得比谱上显示的时值短。

图二十七：持续音，标在音符上用作强调标示的音，看整体的音乐走向来定具体使用方式，可以用作把某个音符的时值拉长，也可以把音符演奏得稍响。

图二十八：呼吸记号，表示此处呼吸常用于管乐和声乐谱面，其他的谱面表示稍微停顿。

还有一些特殊的记号就不多讲啦，有兴趣可以自己去多了解了解哈。

这篇内容有点多，但是因为都是基础内容所以没有分开讲很细啦，大部分同学应该都已经很熟悉了吧。

有兴趣练习写谱的同学，可以买本五线谱本，找到 24 个大小调的音阶没事儿抄一抄写一写哈，对于练习写谱还有谱号调号的记忆都很有用哒。

逃不过的练习题 ╮(╯﹏╰)╭

今天第一次嘛，就留两个简单的小练习好啦：

1. 以 4/4 拍写四个小节的旋律。不可以使用 C 大调，包含三种以上不同的节奏型
2. 写出图二十九的拍号和调名
   

图二十九

好了大家加油哟，坐等大家各种精彩的答案啦~

*文中部分图片和列表来自 Wikipedia，IMSLP 和基础乐理。（实在懒得再画一遍了嘛 orz）

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