Ableton Live 小贴士:5 种高级 MIDI 小技巧
- 作者:Devon Johnson
- 编译:Hotwill
- 原文:https://splice.com/blog/advanced-midi-velocity-techniques/
- 批量下载附件:http://www.midifan.com/down2/down.php?id=185
你越用力敲鼓,鼓的声音就越大。你在钢琴上敲击音符的速度越快,音锤敲击琴弦的力度就越大。这种动态本质上是不可避免的,如果要在数字化领域还原这样的物理表现,我们就需要 MIDI 中的力度参数。通常,力度会参考你在键盘上敲击音符的速度,并将其转换为音符的音量 — 就像钢琴一样,轻轻按键会让乐器听起来更柔和,而用力按键会让乐器听起来更响亮。但现实情况是,力度并不一定要与物理的打击相联系,甚至根本不需要与音量有所联系。
在这篇文章中,我们将介绍五种关于力度的高级技巧,或许它们将让你解锁新的创造方式。值得一提的是,虽然这些技巧同样适用于硬件,但在这里我们将着重于如何在 Live 软件中实现这些技巧。值得一提的是,其他宿主软件也可以参考此教程并类推运用,但宿主软件需要有专门的力度管理工具,比如 Logic X 的 Velocity Processor,或是使用第三方插件。
1. 通过动态采样切换以创建不可预测的律动
真实的乐器从来不会以完全相同的方式演奏相同的音符,因此重复播放相同的采样会使虚拟乐器听起来缺乏真实感。为了应对这种情况,高质量的复采样乐器通常会包含以不同强度演奏的单个音符录音。然后,大多数常用采样器会允许你把每个采样映射到不同的力度值,以便用力按下某个键时,该乐器就会以更高的强度播放采样。
如果你不需要这种真实感,其实我们可以将不同的音色映射到不同的力度范围,如此一来便可以创造出难以预测的打击乐演奏。首先,从音量控制中移除力度参数。然后,在采样器中添加少量的随机音色,并将它们均匀分布在力度范围内。
在MIDI Clip上重复根音符的演奏,并随机绘制每个音符的力度。点击播放,你将会有惊喜发现:
2. 通过全局力度控制为表演增添表现力。
该技巧提供了一种方法以控制乐器的总体力度,让你可以根据音乐的需求进行动态调整。要实现这一点,请将MIDI控制器上的旋钮或推子映射到 Velocity 工具上,并将控制范围调整至理想的最大力度输出数值。在播放演奏时,我们可以通过转动控制器上的旋钮来进行力度的实时调整,并可以将此变化录制为自动化控制曲线。
这种方式可以带给你一种 “演奏” 乐器的感觉,但如果你手边没有控制器,也可以在 Live 中画制自动化曲线。该技巧尤其适合富有表现力的管弦乐器,力度的变化将会极大地影响声音的动态。
下面的音频展示了该技巧在弦乐独奏中的表现。在该演奏中,所有的 MIDI 音符力度都被拉满,而实际的力度变化则是由 Velocity 工具所对应的旋钮进行控制。请细细品味弦乐器在演奏中的音量和强度变化:
3. 将力度映射至包络控制
要在演奏中增加更多的表现力,我们还可以将力度映射至基于时间的控制属性,比如包络。将力度与包络的不同阶段相关联可以产生有趣的结果,其中映射至 Decay 是比较推荐的做法。
试着降低 hi-hat 的 Decay 和 Sustain 数值,使其听起来非常短促。接着将力度控制从音量参数中解放出来,转而映射到 Decay 参数上。如此一来,无论你更重或更轻的敲击音符的长度都会发生变化,以产生更真实的演奏质感。
示范:
4. 将力度映射至滤波器
将力度控制映射至滤波器是合成器设计中的常见做法。将力度映射到低通滤波器 (类似于低通门) 实际上更准确地表示了物理世界中发生的事情 — 远的声音听起来更迟钝,而近的声音听起来更亮。当我们将力度参数映射到带通滤波器时,你会发现几乎不需要什么力气就能得到很大的声音变化。
请通过下面的合成器演奏来感受这一变化:
5. 使用 LFO 调制力度控制
如果你想要更大的声音变化,可以试着在上面的任意技巧后增加 LFO 调制,或许可以得到更加疯狂的声音变化。
即使是在鼓演奏上使用 LFO 对全局力度进行调制,也会让律动产生完全不同的感觉。下面的音频将让你感受这种变化 — 前半段鼓演奏没有使用 LFO 调制,后半段鼓演奏增加了 LFO 调制:
这里的 LFO 参数进行了调整,以让军鼓能够在力度峰值时出现。由于这里的鼓组采用了不同的力度进行编写,而 LFO 也会增强力度的变化。所以在增加 LFO 工具后请仔细调整 LFO 的数值以得到你想要的结果。
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