电吉他混音中不容错过的七项贴士
- 校对：Sing T From iKnowMusic
- 终审：Sing T From iKnowMusic
- 原文：https://theproaudiofiles.com/mixing-electric-guitar/
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电吉他是我的本命乐器，所以每次混音时我对它都有种特殊的感情。但混音的时候其实不应该给任何一件独立的乐器搞特殊待遇。我从开始玩吉他到现在已经有二十多年了，所以每次制作那些需要突出吉他个性的作品时，难免会从心底生出一种情不自禁的怀旧感。在混电吉他的时候，我往往会对它的音色比其他乐器更吹毛求疵一点，但我绝不会为了电吉他而牺牲掉整体的音乐表现力。
电吉他有意思的地方在于它们能创造出丰富的音色，不过对录音和混音来说都是个挑战。自从1930年代“George Beauchamp”发明电吉他以来，电吉他便成为了流行音乐中的主要组成部分，在那之后的经典唱片中都能听到电吉他的声音，其音色也是千变万化。比如“The Kinks”乐队那首“You Really Got Me”中吉他演奏了具有“法兹效果”（Fuzz）的“强力和弦”（Power Chords）（这是由剃须刀刀片割了音箱的扬声器纸盆所产生的），还有皇后乐队的吉他手“Brian May”自制的那把吉他“Red Special”（用了一部分壁炉的边框制成）具有令人惊艳的音色，以及“U2”乐队吉他手“The Edge”那把吉他能弹出钟鸣般洪亮奢华的延迟声，而在此之前我们很难想象同一乐器能产生如此多变的音色。这不仅仅是因为写曲和实际表演之间的差异，更是因为不同的音箱、“单块效果器”（Pedal）、外部设备以及录音技巧而导致的。虽然我是建议您尽量在录制的时候就去获得想要的吉他音色，但也可以在混音时再去动手调制它的音色。
本文中，我将会分享一些我在给吉他混音时比较喜欢的一些工具和技巧。
1. 首先去确定歌曲中电吉他的角色
在一首大编制的歌曲中，很重要的一点是要明确电吉他扮演什么样的角色。要处理以电吉他为主导的金属乐中的电吉他时，和要处理情歌中只是作为支撑性作用并且只出现在某些片段的电吉他时，两者所用的混音方式显然不一样。我建议每位混音工程师提前和客户商量好要如何诠释电吉他这件乐器，可能的话最好让对方提供一份参考音轨，以此保证您混出他们理想中的风格。就像前面说的，电吉他混音似乎能产生无限的可能性，比混三角钢琴的思路多太多了，虽然三角钢琴音色漂亮优雅，但在我整个混音职业生涯中，我最多能想出两三首歌曲的三角钢琴音色听起来略有不同，其他几乎都是标准的钢琴音色。总之，首先您得在前期就确定好混电吉他音色的思路。
2.用什么设备录电吉他
这里我有一个简短但重要的提示，虽说录制个很棒的吉他只要摆一支“Shure SM57”在音箱前面即可，但是常规操作是用多支话筒去录。一些常规的音箱录制技巧包括了话筒的摆放位置偏离中心不正对音箱，或者把麦克风背对音箱，或者远离音箱摆放话筒等等。录音工程师需要确保相位和极性问题，多多检查并纠正这些问题对您大有裨益。
如果您用多支话筒录电吉他，无论改变哪支话筒的电平，哪怕是一点点变动都会明显影响整体电吉他的音色。有一种调电吉他EQ的办法的就是通过调节不同音轨之间的音量平衡来实现的。
此外，如果我用了多支话筒来录制同个电吉他，那么我会选择把这几条轨合并压缩成一条，或者至少把它们发送到自己那条辅助轨编组中，将其当做一个整体来混音。
3.声像的摆放很重要
一般来说，“失真”（Distorted）的节奏电吉他动态变化不大，并且往往会占用大量的听觉空间。如果过滤或衰减掉太多低频，电吉他听起来就会特别单薄无力。反之，过滤或衰减太多高频，节奏吉他就会失去那种我们玩“失真效果”（Distortion）时非常享受的“英式失真”（Crunch）的颗粒感。如果做进一步处理，许多摇滚和朋克音乐中的电吉他往往会再叠加一层甚至多层，所以也就导致了电吉他会占用很多听觉空间。
针对声场问题，我们要敢于把原始电吉他音轨和叠加出来的电吉他音轨两者的声像尽可能摆开，这种做法能有效的防止电吉他的声音掩蔽掉人声、鼓组、贝斯等其他乐器的声音。我甚至会把原始和叠加的电吉他发送到一轨立体声轨里，然后用一些立体声拓宽来进一步摆开电吉他的位置，从而留出中间的空间。“iZotope”的“Imager” 是一款能微调立体声的声像插件，通常我们要把立体声声场拓宽得花很多功夫，但是这款插件能轻松实现。此外，正如我前面提到过有关多支话筒处理的方法，如果我现在分别有一条“Shure SM57”音轨和“Royer 121”音轨，那我在大部分情况下会选择把它们俩放一起当做立体声整体来处理它们的声像问题。
如果您手头的作品里有一个独特的、即兴的电吉他部分，那么您最好把他们声像放在声场里稍微靠近正中的地方，和合成器、号角或者类似电吉他音色的乐器放在差不多的位置。除非工程中还包含了一条叠加的电吉他音轨或者在其他乐器上包含了同一条旋律，我一般都会把这个电吉他的独奏部分直接放在声场的正中间，
4.如何“组合”（Incorporate）压缩
“动态范围压缩效果器”（Dynamic Range Compression）能对“清音”（Clean）或半清音（Semi-clean）电吉他做很多处理，比如说改变拨片音头、和弦延音以及单独某个音符。然而，对于“失真”（Distorted）吉他的声音的影响小很多，因为“失真”（Distorted）吉他往往没有太大的动态变化范围，即便是用上你最得力的压缩效果器也不能很有效地为其他乐器腾出声音的空间。我推荐您给电吉他音轨/总线用侧链压缩，把人声、底鼓或者军鼓作为触发压缩的信号，吉他的声音就能被有效地压缩，不会掩蔽掉其他的音乐元素。
通常来说，我不会考虑用“多段压缩”（Multi-band Compression）去处理不同乐器之间的掩蔽问题，但我会在电吉他上用。首先，我找到人声和军鼓的频率范围，然后我对这些频段的电吉他进行压缩处理，做多个1-4分贝的增益衰减，从而为其他音轨腾出声音空间。
1176类型的压缩效果器产生的的谐波饱和失真对“清音”（Clean）或“过载”（Overdriven）电吉他的处理效果一直很不错，比如“UAD Distressor”这款压缩器就能做出非常明显的增益衰减。
5.均衡效果器的作用
正如我前面提到的，混电吉他的常见问题就是它占用的听觉空间过多，会影响和它频率相似的乐器。“均衡效果器”（EQ）是一种非常直接方便的方式，通过它衰减频率能为其他乐器腾出很多空间，当然有时电吉他也需要通过它来提升频率实现最佳声效。500Hz到6kHz赫兹之间的频率是乐器最主要的频率范围，我通常会用一个多功能“均衡效果器”（EQ）比如“FabFilter Pro-Q 3”过滤掉不需要的频率并且提升缺乏的频率。
除了“FabFilter Pro-Q 3”，我喜欢对中频用一些其他均衡器，比如“UAD”的“API Vision Channel Strip”来做更广泛的频率均衡处理。
6.“Reamp”以及单块效果器的合并处理
只要条件允许，我建议混音师们去拿到电吉他的“直接输入”音轨（DI，direct inject，将高阻抗信号转为低阻抗信号，把非平衡转为平衡信号的设备），因为这会给您混音时带来最大的自由度。我认为要想给电吉他音色打上本人标签，那么最有趣的方法之一就是把DI轨信号输出到自己的“音箱/箱头”（Amplifier）和“单块效果器”（Pedal）的组合中过一遍，这个过程被称为“Reamping”
我的做法是先从“Universal Audio”的“Apollo x8”输出信号，接着输入到“Radial Engineering”系列 X-Amp”（再放大设备）中，然后经过一个我设计好的信号链，最后把再放大后的信号录制到我的“数字音频工作站”(DAW）里面。
或者，我的另外一种做法是把信号输入到“Fender Princeton”和/或“Vox AC30”音箱里，然后架上麦克风录制电吉他音箱的声音，再或者，我就用自己单块板上各式各样的“单块效果器”（Pedal）来处理。此外，我有时还会把箱头和单块合并到一起使用，如何操作都根据我当天的想法，调节设备的时间和这首歌需要出来怎样的声音效果决定。
我最近发现了一家极富有开创性的单块制造厂商“Chase Bliss Audio”，这家位于明尼苏达州的厂商提供了一系列令人印象深刻的“单块效果器”（Pedal），它们既具备了数字设备的高度可配置性，又具备了模拟设备声音的温暖和传奇。
如果我要给“Reamp”电吉他音轨添加“过载效果”（Overdrive）和/或“法兹效果”（Fuzz）时，我会选用“MKII”这款给我带来无限乐趣的音箱前级“Automatone”。它可能是我迄今为止用过的最好的“过载效果”（Overdrive）设备。“Automatone”具备了“Benson”箱前优越的音色，内置了晶体管，硅和锗二极管，以及高音，中音和低音控制推子。此外，设备海包含了一个能对中频做进一步调节的参数推子，范围大概从150Hz到4kHz左右。
用“Chase Bliss”的 “MKII” 音箱前级和“MOOD” 单块效果器做“Reamp”处理
这款优秀的设备还有预设保存功能，一旦选择了预设，所有推子就会直接跳到预设位置，这是个实实在在值得被大家看见的优点。如果大家对它是否值这个价位存疑，那么我在这里打包票这款设备可以取代您单块板上大部分的“过载效果”（Overdrive）或“法兹效果”（Fuzz）的“单块效果器”（Pedal）。
声音素材（示例1）
试听附件：mixing-electric-guitarExsample 11-Since-Youve-Gone-Away-Rhythm-DI.wav节奏吉他直接输入到“数字音频工作站”（DAW）中
试听附件：mixing-electric-guitarExsample 12-Since-Youve-Gone-Away-Rhythm-Reamp.wav
节奏吉他音轨用“Chase Bliss”的 “MKII” 音箱前级、“Vox”和“Fender”箱头做“Reamp”处理
试听附件：mixing-electric-guitarExsample 13-Since-Youve-Gone-Away-Lead-DI.wav
主旋律吉他直接输入到“数字音频工作站”（DAW）中
试听附件：mixing-electric-guitarExsample 14-Since-Youve-Gone-Away-Lead-Reamp.wav
主旋律吉他音轨用“Chase Bliss”的 “MKII” 音箱前级做“Reamp”处理，还加了一堆效果器插件
试听附件：mixing-electric-guitarExsample 15-Since-Youve-Gone-Away-Mix.wav
混完的作品，包含了鼓组，贝斯，和“Reamp”吉他音轨
声音素材（示例2）
感谢我的朋友兼同事“Jason Cummings”提供的摇滚乐片段试听附件：mixing-electric-guitarExsample 21-DI-Guitars-Only-1.wav
节奏吉他直接输入到“数字音频工作站”（DAW）中
试听附件：mixing-electric-guitarExsample 22-Reamped-Guitars-Only-1.wav
节奏吉他音轨用“Chase Bliss”的 “MKII” 音箱前级、“Vox”和“Fender”箱头做“Reamp”处理
试听附件：mixing-electric-guitarExsample 23-Reamped-Guitars-Full-Mix-1.wav
混完的作品，包含了鼓组，贝斯，和“Reamp”吉他音轨
“Chase Bliss”还有个不太寻常的“单块效果器”（Pedal）——“Mood”。这块效果器自称是“带有微循环及奇幻延迟的效果”。“Mood”单块能让我不光局限于电吉他的音色构想，而是对整个混音作品的声音元素都进行重新构想。它能彻底改变某个声音元素的音高和时长，或者创造出与原始材料完全不同的噪音循环，因此只要用一小段音频片段就创造出复杂而炫目的音乐氛围。“Mood”把声音处理的过程直接当做最终声效，所以您要确保留给它大量的时间预算，让它发挥最大潜力。
7.不要害怕改变电吉他的原声
最后我想说的一点，虽然有时候优化电吉他让原本的声音听起来达到最佳就是最好的做法了，但只要您认为电吉他能产生更有利于作品的音色，那么请大胆地发挥创造力用各种各样的失真“扭曲”它的音色。正如前面我提到的，一些最具代表性的吉他音色都是通过大幅度改变吉他本来的信号，用到了大量效果和非传统的录音技术才产生的。
比如“Soundtoys”插件包中就包含了各种改变吉他音色的效果，我会用“Decapitator”来做过度饱和失真，用“Echoboy”优化延迟反馈，用“Little Plate”微调混响尾音，用“Effects Rack”做多种效果的混合。
关于作者 Ian Vargo
Ian Vargo是一名洛杉矶的制作人，混音师和音频教授。他为多家主流厂牌和独立音乐厂牌制作音乐。
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