AI 作曲的优势
- 编译：DuckSun @ iKnowMusic
- 校对：Sing T @ iKnowMusic
当今时下的音乐制作软件正在往越来越智能化、自动化的方向发展。所以，不妨在文本中，跟随我们一起走进“AIVA”的世界，感受这个基于Web网络的一键音乐创作平台。
众所周知，音乐是文化或文明的重要组成部分，相较于语言，音乐可以更好地传递情感或思绪，而且音乐也可以通过诸多不同的形式进行表达。此外，聆听音乐也可以令人放松亦或获得更好的工作状态，当然它也是回顾记忆，增进人与人之间的沟通和jul。
在18世纪的法国，Pierre Beaumarchais发明了第一款八音盒，自此，音乐制作技术就在一直不断发展，并取得了很大的进步。传统意义上，虽然知识和灵感的输入有时是可以激发作曲人创意，并避免灵感枯竭的，但许多现代技术可以帮助我们在无需过多知识或灵感输入的情况下照样创作音乐。
“AIVA”是如何作曲的？
如果我告诉您，这种作曲方式并不是由人完成的，而是由算法完成的，您会不会惊讶呢？
如果这个消息使您感到不安，那我可以告诉您，不只有您是这种感受。我们如今在机器学习和人工智能领域所看到的成果和提升是非常巨大的，这些成果开始逐步影响我们从未想象到的创意领域。许多人也许将AI更多地与常规化和程序化的任务连接起来，从未假设过有一天它会涉猎创意行业，比如艺术、设计和音乐。
哲学家们总是将这些领域视为人类与生俱来的活动，但是如果您将音乐进行分解，会发现最终它是由许多“乐段”（Pattern）排列组合而成的。虽然我们对音乐的诉求是可以听到更多灵魂，情感和激情的东西，但是这些最后都可浓缩为一段可复制的代码，而计算机尤其擅长处理代码。
还记得“Shazam”这个APP吗？用户仅需播放一段几秒钟的音频，它就可以识别出乐曲名，艺人名和专辑名。在此之前，我们从未有过如此快速获取音乐知识的方式。另一款提供类似服务的产品“Midomi”也有相关功能，用户只需对着手机哼唱出曲调，它就可进行乐曲识别。若这些工具和服务识别了全世界大量的录制音乐，这样惊人的成果在未来只会变得更高效，更令人印象深刻。
在2007年，“Radiohead”乐队发布了他们的专辑《In Rainbows》，它所采用的用户支付方式，可以让歌迷提供邮箱地址，支付金额也可由歌迷自行决定。我记得当时我就在想“这肯定是未来”。他们直接与用户建立连接，并提供了高保真音乐格式。这种做法真是太聪明了。
然而，智能工具并不只是被动的收听者，它们也会在音乐上留下自己的印记。自动在线母带处理服务平台“LANDR”至今已有1900万混音师用户，而这个用户数量还在不断扩大。此平台提供了大量不同的混音方式和参数，甚至可以允许用户提出修正，以微调他们歌曲中的声音。另一个厂牌“iZotope”旗下的“Neutron”和“Ozone”软件为用户提供了智能助手，它可为用户推荐信号处理技巧，以提高用户的录音质量，甚至为已导出的立体声混音做再混。
AI现在正慢慢从“学徒”成长为助理工程师，如今的它也可以开始作曲并制作音乐了。计算机科学家将大量真实的音乐数据输送给先进的计算机神经网络后，才能开发出“AIVA”，它是一款可将草稿自动作曲后，生成音乐的的智能工具。经过“AIVA”作曲后的音乐，包含了所有的编曲部分：旋律，和声以及节奏。这款软件还能制作许多不同的音乐风格，无论是古典还是“Lo-Fi Hip Hop”，它都可以胜任。当然，“AIVA”还可制作更复杂的编曲和音乐风格。后来，我们决定更深入地研究这个工具，测试一下它的作曲能力，具体看看它在未来的音乐制作中可以扮演什么角色。
我们的目标是测试“AIVA”是否能够定制制作符合代表爵士标准的“Real Book”一书中的作品，一首简单但吸引人的歌曲，让听众可以相信音乐并不是最初如大家所想的仅属于“人”所固有的活动。通过阅读这篇文章后面的内容，您将了解到我们是如何使用“AIVA”从音乐概念开始，再到完成混音的整个过程，文章中也会解释我们是如何将组合在一起的。
所有的一切都是源于“AIVA”这个“基于Web”（Web-based）的平台，它为您提供了大量关于风格、情绪、长度和乐器的选择。尽管我们可以输入参考音乐，但是我们还是坚持使用其基础平台完成我们的评估。
我们先提出创作一段60-90秒的爵士作品的请求，随后让“AIVA”进行创作。在短短几秒内，平台就生成了包含鼓、贝斯、键盘和弦乐的总谱。每个乐器声部都可以单独导出为音频和MIDI格式，这样可以方便用户存储和转移任何他们选择的素材。没有后续操作，您就可以拥有一首如下图所示的来自“AIVA”平台直接导出的混音作品。
试听附件：AIaiva_raw_compsition.mp3
我们仔细听听作品本身，您会发现它是出乎意料的真实。尽管作品的演奏和音色非常机械化，但其本身很有音乐性，有很多地方都很悦耳。旋律主题很抒情，随着音乐的进行发展地也很自然。除了典型的摇摆节奏和七和弦的运用外，作品中还有一些其他标志性的爵士乐特征：在B段中和声包含了一些有趣的变调，而旋律在与和弦音及变化音的融合上处理得也很好。尽管短期内我们无法将其预订为爵士乐俱乐部“蓝调之音”（Blue Note）现场演出的音乐，但是我们觉得这首乐曲很有说服力，也展示了一定的智能作曲潜力。
于是，我们决定看看是否能够通过一些“人为干预”以点燃我们更多的想象，所以我们将曲谱导出后在线传送给一个“爵士三重奏”（Jazz Trio）乐队。由于乐队演奏员分布在世界各地，因此不可能将三重奏成员集合到同一个房间。演奏员将他们自己的乐器声部进行演奏录音，并允许我们将他们的声音采样用于真正的演出。尽管我们无法获取真正的“爵士三重奏”（Jazz Trio）的“乐段”（Groove）录音，但这些素材足以帮助我们描绘在真实场景中，这首乐曲的表达是怎样的。我们将所有的“分组轨道”（Stem）导入“Pro Tools”中，对旋钮和推子的参数进行调整，直到感觉所有的声音都融合在一起。您可以听一听下面最终的成果。
试听附件：AIAIVA-humains.mp3
若在目前这个阶段，建议说此技术可以与专业的作曲人和编曲人相媲美，显然是不现实的。但这也不意味着这些工具无法提供良好的帮助。这种制作音乐的方式与几十年来电子音乐制作人使用的技术很相似。作曲人和制作人可以使用这些工具生成原始内容，然后使用他们的音乐敏感度来编辑处理作品直到最后成型。“AIVA”基本就是一款易用的MIDI设备，用户可以使用它对音乐进行设计和精雕细琢，最后输出的作品比我们曾经见到的任一MIDI设备都更具旋律感，和声性和节奏感。
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