• 作者：ProducerHive
• 编译：陈沛宇
• 出处：https://producerhive.com/songwriting/what-is-tone-color-in-music-explained-simply/

我们为什么会有那么多种类的乐器？首先排除音域，因为理论上来说仅需几个乐器就能完整覆盖人类的听觉范围。在交响乐中，甚至有许多乐器的音域是互相覆盖的。所以真正的答案是乐器的音色，更多的乐器能为我们带来更多的音乐色彩。

那么，什么又是乐器的音色呢？通常来说，音色指的是乐器或乐器组的声音特质，从声学角度来分析，音色取决于乐器的泛音列以及其他频率的组合。音色是我们辨认乐器的重要信息，例如小提琴和单簧管演奏相同音高的音符，产生的音色差别非常大。甚至即使是同一类乐器也会有不同的音色，取决于制作工艺、材料，以及演奏者的水平，两把大提琴都可能听起来很不一样。

乐器的音色主要取决于乐器的发声原理和发声材料，所以我们由此入手把乐器进行简单的分类，以便更好地了解不同的色彩。

不同的乐器色彩

我们将主流的乐器分为以下的五个类别：

1. 无音调的打击乐
2. 带音调的打击乐
3. 弦乐器
4. 管乐器
5. 电声乐器

1.无音调的打击乐

鼓、打击乐通常拥有非常广的频率范围。低频有定音鼓、大鼓、太鼓、底鼓等。中频有军鼓和其他小型打击乐器。高频主要是各类金属材质鼓，例如镲、锣，铃等。

乐器本身的材料，以及击打乐器物体的材料，决定了最终的音色。以军鼓为例，使用响弦时，震动来自鼓皮和响弦，鼓皮负责清晰的基频和中频信息，响弦负责了大部分高频。下图展示使用和不使用响弦时的频谱：

使用响弦的军鼓频谱图

不使用响弦的军鼓频谱图

鼓皮的松紧也会影响音色，因为基频会发生变化，带动整体频谱发生变化。

2.带音调的打击乐

有些乐器虽然归在普通意义的“打击乐”中，但实际上却是带音调的乐器。例如刚舌鼓、木琴、钟片琴、马林巴等，它们的发声方式也为自身震动发声。

刚舌骨具有更清晰的泛音列，因此音调更明显。

这些乐器的音色取决于本身的材料，击打工具的材料，以及是否含有额外的共鸣系统等。例如卡林巴琴就有一个特质的外壳，用于柔和音色，如果去掉特制外壳，那么音色会变得比较刺耳。又例如马林巴琴，通常用软锤击打，但我们还可以使用硬锤击打甚至弓来拉动，产生完全不一样的声音。

马林巴用不同方式演奏同一个音符，上图为弓。

马林巴，硬锤。

马林巴，软锤。

3.弦乐器

弦乐器指震动物体主要为弦的乐器，所以包括提琴类，也包括弹拨类。例如小提琴、吉他、琵琶。演奏方式的不同首先就会产生很大的音色区别，然后除了弦本身的材质之外，还和共鸣腔体有很大关系。在吉他大类中，古典吉他由于使用尼龙弦，就和使用钢弦的民谣吉他产生明显的音色区别。同样的，提琴也会选择尼龙或钢弦，适应不同的音域。因为从原理上看，越紧密的弦共振越好，音色更洪亮。

弦乐器的共鸣腔体会对音色也有巨大的影响，甚至很多弦乐器的弦基本上是一样的，但由于腔体形状和材质的差异，成为了完全不一样的乐器。关于小提琴的琴体还有个有趣的说法，从1645到1750年生产的小提琴由于使用了寒冷气候生长树木的木材，拥有极具个性的声音，因为寒冷环境的树木生长的更慢，最终木质更紧密。另一个例子是斯特拉迪瓦里小提琴，它闻名于独特的造型和做工，造就了一代传奇。

另一个需要注意的点是乐器的基频，弦乐器的基频会影响到第一感受。例如大提琴的音域较低，基频较低，那么产生的泛音列就会更丰富一些。小提琴音域高，基频也高，留给泛音列的空间也较少。所以大提琴会天然比小提琴更饱满一些，即使使用了相同的木材、弦、设计思路。

大提琴频谱，基频低，泛音丰富。

小提琴频谱，基频高，声音较薄

4.管乐器 

管乐器是由空气驱动的乐器，例如木管、铜管，管风琴等。其中管风琴是最能代表管乐器特征的乐器，管风琴使用单个空气驱动装置，但通过激活不同的管道来产生各种各样的音色。管风琴乐手会操作许多键盘和踏板，来控制许多组管道，有些管道组会直接作为泛音添加到已存在的基频中，产生更多的可能性。管风琴的许多管道听起来和单独的管乐很类似，如果只讨论频谱上的音色，那么管风琴既可以发出长笛的声音，又可以发出长号的声音。

管风琴模仿单簧管频谱

管风琴模仿小号频谱

单独的管乐器由人的气息推动，和管风琴相比可以表达出更多的情感。乐器的音色不仅仅是频谱上的变化，而是一个流动的过程。

5.电声乐器

电声乐器指的是所有电子设备参与的乐器，合成器是最有代表性的电声乐器，因为完全是由电子线路产生的声音，但增加了电子效果器的电吉他也是算在电声乐器当中。

由于电子设备的可能性接近无限，所以无法从频谱上分析电声乐器的音色。电声乐器可以做到世界上最纯净的声音——正弦波，也可以完美产生最“饱满”的声音——白噪声。常见的合成器是减法合成器，指的是生成音色后通过滤波器“减去”一部分频谱，来达到不同的音色效果。理论上合成器可以模仿任何乐器的声音，但仅能做到模仿，现实世界的各类不稳定性目前合成器还无法完全模拟。

总结

音色是音乐的重要部分，但目前的音乐教育在初期很少谈论音色这个问题，只是停留在音符上，乐谱上。而且我们形容音色的词语也偏抽象，如“明亮、温暖、闷、饱满”。这些词在每个人的心中都会有不同的定义，但我们也不具备看到频谱图就能感受声音的能力。因此音色在音乐中一直不被重视，特别是西方音乐痴迷于和声的搭配，在节奏和音色上缺乏创造力。一个非常熟悉自身擅长乐器的演奏者，一定是非常注重乐器的音色的，他们写出的曲子也一定会考虑到更丰富的色彩。希望大家都能够重视起音乐的色彩！

本文出自《midifan月刊》2023年02月第203期

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