• 出处：https://theproaudiofiles.com/tips-for-recording-strings/
• 作者：Danny Echevarria
• 编译：来福的酸

坦白地讲，没有什么东西比弦乐更能提升一首歌的编曲了。尽管我是一名弦乐演奏者，但我坚信这句话是客观事实，而不是我个人的（非常有偏见的）观点。不服来辩！

像Kontakt这样的采样库的确是一种在预算紧张时下为往制作里添加弦乐的方式，但我仍然坚信，只有让弦乐乐手坐进录音室——即使是一个普通的录音室——他都能使作品变得截然不同，而这种提升是不可言传只可意会的。我并不是一棒子把弦乐采样给打死，它们也有它们的用处。但是很快你可能会发现，想要在录音中添加弦乐实录，需要面临录制典型摇滚乐器不同的一系列挑战。
这篇文章则会展示几种帮助大家应对大多数弦乐实录时的技巧，即使是自己在家录音也能使用到。干货满满，快收藏起来吧。

1. 房间混响

与其他乐器相比，我们更习惯从远处去欣赏弦乐表演，无论是在音乐厅还是唱片机了。因此，我们尽可能在实录弦乐时在房间里放置一个大振幅麦克风，以便收集房间的自然混响。

而在商业录音室当中，房间混响肯定不是问题。但在一个更加DIY的录音环境中，使用你能找到的最好的房间混响是非常重要的事情。如果在家里录音，找到听感最佳的房间并让乐手在那里开始他的表演。若有木质的墙面、家具、天花板都可以让房间混响更上一层楼，它会让听感更加宽敞、明亮，并同时减少一部分在家录音时会遇到的问题。

可是如果家里并没有一个富有空间感、音色饱满的房间来录音该咋办？别着急，我们可以采用一些近距、更常见的收音方式进行麦克风的放置，并在混音过程中去塑造空间感。后文会对这一部分有更详细的展开。但切记不一定得把麦克风放得越远越好（这有可能带来更多混音种不必要的麻烦）。

2. 扪心自问：我到底需要多大规模的弦乐团？

并不是所有的弦乐编曲都是一摸一样的的。许多流行歌曲中的弦乐部分往往更加规模更小而紧凑 – 只有几个乐手、没有太多环境音。Curtis Mayfield的“Move on Up”很好的诠释了这一点：只有几把小提琴作为一个整体在演奏。

而另外一些歌可能会采用“中等规模”的弦乐班子，例如四重奏或者室内乐团。T Rex的“Cosmic Dancer”的弦乐部分就符合这一类别，其中小提琴、中提琴、大提琴交相呼应。

想要而更加电影化的弦乐一般会用到更多的乐手，而这样的听感也会更加接近真实情况-让一整个弦乐团在一个大房间里演奏。你可以在打雷姐Lana Del Rey的“Blue Velvet”中听到这样宏大的弦乐。

综上，弦乐实录的成功路径并不只有一种，而在过程中做的每一步选择都是非常重要的。所以在安放麦克风之前，我们最好先构思好一个预期的场景，让弦乐表演者只需要专注于表演本身。

3. 决定音色的麦克风

麦克风的选择很大程度上影响了最终的录音。在房混和演奏者已经准备就位时，麦克风的选择和其摆放的位置可能成为影响录制的干声质量的最大因素。

电容麦是一个录制弦乐时常见的选择，由它记录下来的声音圆润、动态饱满。其中大隔膜电容可以更加精准地完整还原全部音域的低音弦乐，例如大提琴或者低音提琴。电容麦有更加宽广的拾音范围，所以它可以捕捉到更多房间本身的声音。而小隔膜电容有更强的指向性，即使在一个宽敞的环境中也能很好地为更高音部弦乐（小提琴、中提琴）进行指向性收音，这便是我们熟知的“点麦”。

铝带式麦克风因其顺滑、自然的声音而受到许多录音师的青睐。它们能有效抑制小提琴等乐器发出的刺耳声音，但又同时保留了音色本身的特质。他们的8字型拾音形状意味着他们会将麦克风的前后两面的声音一并捕捉。8字型麦克风不会对侧面声音进行拾音，这能在近距离对乐器合奏进行收音时有更好的隔离作用。

动圈式麦克风一向都不是实录弦乐的最佳选择，尽管它们也能在某些时候排上一些用场。比如拥有更大尺寸的动圈麦，例如舒尔SM7B和Electro Voice的RE20，通常是录制大提琴和低音提琴时的可靠选择。

4. 远距收音

无论是录制独奏、四重奏还是更大规模的弦乐演奏，都可以尝试从较远距离开始摆放麦克风，以便捕捉到相对自然的房间声音。对于独奏或小规模的演奏来说，仅一支摆放得当的麦克风，进行单声道录制便足矣。而对于立体声拾音方式，如X/Y, Blumlein，M/S和AB,以及专门为弦乐发明的Decca Tree拾音制式(一般是三支全指向性麦克风放在左，中，右的位置)——都可以捕捉到更宽广，敞亮的声音。

三只纽曼M50s组成Decca Tree的拾音制式

在实际的录制当中，一群优秀的乐手会在演奏过程中互相配合形成一种动态平衡，不像其他乐器还需要后期混音和编辑自动化来实现这点。因此房间麦克风一般是放在前上方或者正前方，就像切身在音乐厅里一样体会那样浑然天成的动态。在前上方进行收音时，房间天花板越高，得到的声音会越宽广、宏大。而将麦克风放在正前方进行收音时，会有更加立体的，还原真实的视听体验的感觉。

5. 近距收音

当有多个弦乐演奏者但只有一支麦克风时，我们没有办法在混音过程中将每一个乐器拆分出来。这就是为什么即使这个房间混响已经很棒了，我们仍然需要近距离用点麦进行收音。除了增加了更多的可用素材外，也可在混音过程中调节远近两种收音结果的电平，以实现不同位置的混合，最后得到一个更加全面、微妙的声音质感。

切记，这里的“近距”并不是怼脸收音，通常情况下这指的是将麦克风放在离乐器一英尺或者稍远的地方。而且当只有一名乐手、一支麦的时候，这个方法是最合适不过的。

6. 收音角度

在弦乐录音中，最常见的近距收音方法是将麦克风对准琴桥上方，琴弦与琴弓接触的那个地方。这个位置可以更清晰和精确地展示运音法。但同时，我们往往会在这个地方得到刺耳的弦音，尤其是小提琴。

在琴桥上方的收音方式

虽然“麦克风指向琴桥上方”的位置可以说是标准答案，但它并不总是正确答案。当我录制小提琴独奏时，我经常喜欢只拿一个(可能是全指向式)麦克风，放在琴头前面几英尺的地方——它听起来敞亮、自然，而且那种没有把麦克风对准琴弦与琴弓时的刺耳，同时也捕捉到了更多房间本身的特征。

但请记住，不要一开始就把收音位置给定死了。你可以在乐手在试音阶段的演奏中，通过收听监听，继续调整麦克风的位置以找到你认为的“最佳平衡点”。

也有些录音师也会在小提琴的“下方”放置麦克风，将麦克风放置在乐器下方，这样可以捕捉到较暗的声音，以便与其他麦克风混合时得到更加饱满的音色。还有些人还喜欢把麦克风对准大型弦乐器的琴身或音孔，不过个人倾向于认为在这些位置得到的声音太模糊了。

总之呢，录音中有一个通用不变的道理是，“更多的麦克风往往互相之间需要更繁琐相位平衡”。所以我个人会更偏向精心挑选一个位置，并只用一支麦克风进行收音。当然我们会看到许多大型录音室里排排坐的弦乐团，他们可能会使用到十多支麦克风，但这并不意味着所有弦乐收音都必须要那样的复杂程度才能获得好的音色！

7. 加录再加录！

还记得之前关于弦乐团规模的建议吗?这才是真二八经好玩的地方。我们并不是总需要一个庞大的弦乐团才能得到我们想要的声音。坦白地讲，一个人自演自录了整个弦乐编曲也是常有的事情。

我们的耳朵早已经习惯了由同一段录音文件的复制粘贴的编排，或者是几次录音的反复叠加。这样一来，流行音乐的一次录音当中，同一内容往往会被反复录制2-3次。但如果弦乐编排更加紧凑-比如弦乐四重奏-那就不需要用到这种方法。

番外：低八度加录小提琴

除了直接再叠一摸一样的内容外，你也可以在高音小提琴的原有内容上叠加一层低八度的演奏。这不仅消除掉原本会有的“刺耳”，同时整体质感更加丰满、温暖，也可以让整个规模听上去更加宏大。但最重要的是，也许可以让乐手在一个更容易演奏的音域演奏相同的音符。

8. 不同演奏位置的加录

我们设想一下弦乐演奏的一个常见场景：一两个乐手被告知需要演奏一首歌曲中弦乐的不同部分。出于实际原因，操作一般就是让乐手顺着录下去，或者重复录制某一个部分直至满意。但实际上这些东西本质上是一样的，且最终也只会采用演奏最棒的那一遍录音，所以听感上可能会略显单薄。这样一但如果你希望更加浑厚、有力，一个简单的录音技巧可以改善这点：让乐手在每一次加录的时候稍微挪动一下位置。

让我们假设只有一名乐手正在录制一首由AB两段组成的歌曲，每个声部都有三轨。首先，摆一个近距麦，让他演奏A段的的主要部分。当它们需要去叠录的时候，让他们往后挪动或者走到另外一边去 – 只要一动距离足够远就可以实现好像有另一个人在用同一支麦克风录音。后续的叠录可以再重复之前的步骤，这样一来每一次的加录都会还原更加完整的空间，不仅向观众介绍整个房间，而且当它们叠在一起的时候，这听上去像是更大规模的乐团在演奏一段内容。

9. 实录与采样的混合

最后一个技巧更多的是关于弦乐的混音。前文提到让一个乐手多次演奏同一段内容，最后试图去模拟一个大型管弦乐团演奏并不是行不通，但这个过程着实有点痛苦（不言而喻）。如果你希望实现电影感十足、宏大的弦乐，但你只有一个小的弦乐团该咋办呢？给你支个招：试着把实录与弦乐采样混合起来。

在混音过程中，找到两种声音的“甜蜜点”。最好的操作是对采样和实录一视同仁——让他们进同一个总线，发同一个混响，进行统一处理。在下面的例子中录制了有三把小提琴，其中右边那一把下调了一个八度。所有的这些都是用一个小隔膜电容麦在距离琴桥两英尺的地方录制的。而通过与Spitfire Audio的Albion Colossus的采样弦乐进行混合，最终得到了一个更加宏大、饱满的声音。

如果混音得当的话，这个方法不仅保留了实录弦乐本身的动态，同时也填补了实录本身的一部分空洞感。

结语

无论你是在录制一首完整的弦乐作品，还是在一首歌中加入弦乐段落，成功的关键总是在于让“让演奏者尽情演奏，让录音尽可能自然”。在听感不错的房间里，用正确的方式摆放正确的麦克风，然后点击录制，你的工作就结束啦！尽情享受到弦乐独有的表现张力和其丰满的音色吧。

本文出自《midifan月刊》2023年03月第204期

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