在家里录吉他的 17 个技巧
- 作者：Rob Laing
- 出处：https://www.musicradar.com/news/17-tips-for-recording-guitar-at-home-from-producer-romesh-dodangoda
- 编译：安小匠
Romesh Dodangoda——与Motörhead、Bring Me The Horizon、Funeral For a Friend和Twin Atlantic等乐队合作过的制作人、工程师兼混音师，分享了他的专业知识。
图 1 音乐制作人Romesh Dodangoda。（图片来源：Romesh Dodangoda本人）
如今，越来越多的人在家弹吉他，现在正是开始录制自己音乐的绝佳时机。创造和捕捉优秀音色的技术从未如此触手可及，唯一缺失的，可能就是你去实现它的能力了。
这种障碍很容易克服。在这篇文章中，制作人Romesh Dodangoda将通过他关于如何获得出色音色的独家建议，帮助你把录音做到最好。
写在前面：Romesh和他创办的Control Room在线社区
Romesh不仅凭借与Motörhead、Bring Me The Horizon、Funeral For A Friend、Twin Atlantic等众多知名乐队在位于卡迪夫的长波工作室（Long Wave Studios）的合作积累了丰富的吉他录音经验，他还创立了一个名为Control Room（https://www.control-room.net）的在线社区。
Control Room让专业的制作人和混音师能够与初学者以及经验丰富的家庭制作人分享他们的专业知识，不仅如此，它还提供了更多丰富的资源和交流机会。
“这个想法其实很早就有了，因为我过去总是在网上收到很多问题，比如‘你是怎么做出X歌曲里的吉他音色的’，或者‘你还记得你是怎么调校那个军鼓的EQ的’等等。我意识到，如果我把所有这些问题的答案都发在网上，那些不感兴趣的人会觉得信息过载，于是我就开始琢磨，肯定有更好的解决办法。就在这个时候，Control Room的想法诞生了，”作为创始人的Romesh表示。
不过，真正神奇的是，这个社区现在已经不仅仅围绕着Romesh一个人了。如今，里面汇聚了众多令人惊叹的格莱美获奖者、排名第一的制作人、工程师和混音师，当然，也有许多渴望学习新知识的人。现在，它已经变成了一个非常积极向上、充满激励的社区！Romesh从事唱片制作已经快20年了，但每天仍然会从那里的帖子中获得一些新的想法。
“最重要的是那里不断流动的、如此有价值的信息，”Romesh说道，“我记得有这么一个时刻，一位成员问到如何重现Ed Sheeran某首歌中的效果和氛围。结果十分钟不到，制作那首歌的本人直接说：‘我就是制作人，看这里’，然后就把用到的插件和设置截图发了出来！能够像这样连接彼此真是太好了，我喜欢这些时刻。”
除此之外，Romesh还在Control Room中进行制作人问答，并提供技术直播与麦克风、插件购买的折扣优惠。他还邀请了Chris Sheldon、Mike Crossey等业内有影响力的制作人做客Controll Room直播现场，分享音乐制作经验。“能够听到Mike Crossey与The 1975等乐队合作的方式，并且能够与他交谈并提问，这太棒了。”Romesh说。
Control Room的受众里，或许有不少“卧室音乐人”。Romesh认为，如果未来有机会进到工作室里和制作人一起工作，你在家里自己录音积累的经验可能会带来很大的回报。
“我认为这很有帮助。虽然这不是绝对必要的，但它能帮你非常熟悉自己的演奏部分，并且让演奏更加精准（除非你的乐队本来就追求那种随性、粗糙的风格！）。在进入工作室之前做好充分准备总是很好的，而家庭录音设备正好可以帮你做到这一点。这意味着当你进入工作室时，你可以利用时间尝试更多的东西。”Romesh说。
在家里也有很多事情可以做——在这里，Romesh和我们分享了能够帮助你在录制吉他时获得出色效果的设备、方法和心态。
技巧一：投资购买一台音频接口（专业声卡）
图 2 Audient iD4便携式专业声卡，白色的为第一代，黑色的为第二代（MKII）。（图片来源：Future、Audient）
其实，拥有一款优质的音频接口才是真正的起点。有些人会犯一个错误，那就是没有使用合适的DI输入，这可能会导致吉他放大器模拟器（amp sim，amplifier simulator）的反应不够理想。（使用DI盒录制的是吉他的原始声音，没有经过放大器处理。后期常常需要使用放大器插件或踏板来添加吉他放大器的效果。——译者注）
通常，你需要的增益比你想象的要少。试着在播放曲目的时候调整吉他的音色，这样你就能清楚地知道歌曲到底需要什么，而不仅仅是一个你主观认为不错的音色。
所以，一款优质的音频接口非常重要，比如Audient ID系列。如果你要录制吉他或人声，音频接口将是保证高质量输入的关键之一。（该声卡自带了一个专门的D.I接口〔JFET接口〕，专为乐器信号设计。——译者注）
技巧二：监听音箱和麦克风很重要
图 3 IK Multimedia的iLoud监听音箱，搭配Prism Sound Lyra 2音频接口使用。（图片来源：IK Multimedia）
图 4 Aston Origin 是一款高性能的心形指向大振膜电容麦克风，由英国 Aston Microphones 设计和制造。（图片来源：Aston Microphones）
图 5 舒尔SM57是一款经典的乐器录音麦克风，非常适用于吉他录音。（图片来源：Shure）
一套优质的录音室监听音箱同样至关重要。如果你无法准确地听到自己正在制作的声音，那么你可能永远都在做无用功。比如雅马哈或真力（Genelec）的音箱，都是不错的入门选择。
Sonarworks与监听音箱搭配使用也非常出色。这款天才般的软件能够测量你的房间环境，并调整监听音箱的频率响应，使其更加平坦。大多数卧室或家庭房间通常会存在低频过多或高频过亮等问题，而Sonarworks在这方面能起到巨大的帮助作用。（严格来说，Romesh Dodango提到的Sonarworks，实际上指的是Sonarworks开发的声学校准软件SoundID Reference。其官方网站是：https://www.sonarworks.com/soundid-reference/。——译者注）
一个像样的麦克风也很重要。我发现，像舒尔SM7B这样的麦克风如果搭配较便宜的音频接口，有时会产生很多噪音，因为这些麦克风需要很大的增益。而像Aston Origin这样的麦克风价格相对实惠，而且声音很棒。
但如果一个吉他手只能买一支麦克风，那么它一定是你一生中听到的大多数吉他录音所使用的麦克风——舒尔SM57。用它，你总能得到一个好用且可靠的声音。
技巧三：别在插件和吉他音箱（放大器）之间二选一，两者都试试
图 6 Romesh庞大的吉他音箱收藏（图片来源：Romesh Dodangoda）
我觉得插件已经发展得相当成熟了。事实上，我自己也参与制作了一款插件！之前我与STL Tones合作推出了我的Kemper音色包。没过多久，STL的Sonny就联系我，邀请我为他们的ToneHub插件制作我的专属音色包。
我们运用我掌握的这项新技术来捕捉我本人的音色包，当我听到最终效果时，简直忍不住对着我的音箱露出了笑容——它真的非常接近我用真实麦克风录制出来的声音。
我仍然拥有那些真实的吉他音箱（吉他放大器），我认为使用真实音箱肯定有其独特的优势。但如果你没有它们，或者你需要一种无需租借音箱并在家里配置麦克风的可靠方案，那么使用插件就是一个显而易见的选择了——它的声音真的很棒。
技巧四：以一种声音作为起点
图 7 Mesa Boogie Fillmore箱头。（图片来源：Future）
我在用音箱调试吉他音色上会花不少时间。我会用多支麦克风来录制吉他音箱，这些麦克风会经过我的模拟处理。我总会录制一条DI轨道，作为“回头”（备用以防万一）的选项，但大多数时候，我会直接确定我们得到的吉他音色。
那个DI轨道是为了以防万一我们真的需要回去重新调整音色。不过，我认为如果能做到的话，确定音色并坚持使用（commit to tones）是一种非常高效的工作方式。
技巧五：小型吉他音箱也有其优势
图 8 Vox AC30电子管吉他音箱，配合踏板效果器使用。（图片来源：Future）
小型吉他音箱很棒，与大型4x12音箱相比，它们有着独特的音色。当你已经用4x12音箱录制了一些内容时，它们往往能更好地突出某些部分
我有一台Vox AC30和一台Roland Jazz Chorus组合音箱，它们在某些情况下几乎无法被超越，尤其是在干净音色方面！但如果你想要一种很重的摇滚音色，带有一些“厚重感”（beef），那么我觉得4x12音箱组合更有那种宏大、有力的声音。
技巧六：你所需要的增益可能比你想象的要少
图 9 Romesh推荐的Ibanez Tube Screamer过载效果器踏板。（图片来源：Ibanez）
图 10 经典的Klon过载效果器踏板，图为该踏板的原版产品。Klon一直受到诸多乐手与乐器工程师的喜爱，有不少手工复刻的版本。（图片来源：Wikimedia）
到了一定程度，增益加得越多，声音就会变得越模糊，失去清晰度。我觉得关键是要尝试少用一点增益，多试几款放大器，看看哪一款还能很好地响应你的演奏。
在信号链的前端使用像Tube Screamer这样的过载踏板，可以帮助推动音色，让它听起来更有增益感。
在录制Bring Me The Horizon的专辑《Amo》之后，Lee Malia让我认识到了Klon踏板的魅力，从那以后，我就开始寻找最佳的Klon复刻版本。我买了一个J Rockett Archer踏板，现在想想，我真希望自己多年前就入手了！
技巧七：你录制节奏吉他的方式可以有所不同
我觉得，录制节奏吉他的方式取决于歌曲本身。如果你想追求一种对称的音色，那就用相同的吉他和拾音器位置来录制两边的音轨。不过，有时候通过在两边使用不同的放大器，可以让吉他音色听起来更宏大。这种方法并不适合每首歌，但绝对能让声音变得更有趣。
如果我在两边都追求完美的音准，我会尽量避免在另一边使用不同的吉他，因为这有时会导致一些音准问题。但如果是一种摇滚风格，有时候你反而会想要那种轻微的音高波动，它能让声音听起来更宏大。
技巧八：真正让录音听起来宏大无比的秘诀，其实并不在于吉他
把鼓声弄得出色点。真的！大多数时候，吉他手觉得需要堆砌一大堆叠加轨，就是因为鼓声不够出色。
然后，你会花剩下的时间把所有这些不必要的东西堆砌上去，试图掩盖一切，让声音听起来更好一些。
如果你花时间让鼓声听起来宏大而有力，其他一切元素就会很容易地融入其中，你也会发现，即使使用较少的音轨，整体听起来依然强劲且饱满。
技巧九：使用多种麦克风
图 11 使用不止一种麦克风来录制同一个音源。（图片来源：Future）
我通常会使用多种麦克风组合。一般我会搭配一个动圈麦克风和一个铝带麦克风。动圈麦克风用来捕捉明亮感和冲击力，而铝带麦克风那种温暖、柔和的声音则能为录音整体增添更多温暖感。
注意麦克风的摆放位置，因为如果两个麦克风的相位相互抵消，你可能会得到一个非常单薄的声音。
技巧十：如何用一个麦克风和两个麦克风录制木吉他
图 12 使用单支麦克风录制吉他的一种方式：将麦克风放在第12品附近，正对音孔，以获得平衡的声音。（图片来源：Shure）
对于我制作的大多数摇滚音乐，我特别喜欢大型的jumbo吉他（一种拥有巨大琴体的木吉他，又称为“J型”。——译者注），或者其他类似尺寸的原声吉他。我还有一把非常棒的Taylor Big Baby吉他，我把它调成了纳什维尔调音（Nashville tuning，将普通六弦吉他的E、A、D、G四根弦替换为更高八度的弦，来模拟十二弦吉他的明亮、清脆音色。——译者注）。
如果我只用一支麦克风，通常会放在第12品附近，正对音孔，这样可以得到一个平衡的声音。
我喜欢用两支麦克风，一支捕捉琴体以获得那种深沉而饱满的声音，另一支对准琴颈以捕捉清晰度。
我建议，一个改变声音的重要方法是：戴上耳机，让麦克风的声音通过耳机传出，然后坐在椅子上转一圈，你会注意到声音的变化。
技巧十一：如何让木吉他在混音中脱颖而出
图 13 Roger Mayer推出的456HD模拟动态处理器。（图片来源：Roger Mayer）
演奏得越精准，吉他在混音中就越容易融合进去，这是最重要的。如果演奏中有杂音或者闷弦（choked strings），你就会一直纠结于提高音量来掩盖这些问题。
第二点是关于压缩。比如使用Plugin Alliance的Opticom插件，就是一个很不错的例子，这种压缩器能够很好地稳定声音。
我还会在木吉他上用Roger Mayer出品的456HD效果器。这种效果器的声音就像按下磁带机播放键时的那种质感，我发现一旦经过它处理，吉他声音就已经很突出，之后几乎不需要再做什么调整。
技巧十二：创造空间
图 14 使用Universal Audio推出的UA 1176LN压缩器插件。（图片来源：Future）
我觉得所有元素都需要空间才能更好地协同工作。当然，我也不会为了突出底鼓而削减太多贝斯吉他的低频。我仍然希望听到贝斯吉他的低频部分！
侧链（Sidechaining）是一种可以帮助各个元素更好地融合，而不会过度削减信号的技术。我觉得很多时候，给各个元素腾出空间的关键在于制作的编排。如果你的编曲中堆砌了太多元素，那么人声就很难有呼吸的空间。
技巧十三：不要在独奏模式下做轨道混音
没人会单独去听那把吉他的声音，所以为什么要单独去给它调均衡呢？我觉得这样很容易陷入一个误区。我见过很多人在单独听吉他的时候，去削减很多频率。
大多数情况下，当吉他融入整首曲子时，其他元素会掩盖你在单独聆听时发现的问题。你甚至可能在削减那些吉他本该用来穿透其他元素的频率。
技巧十四：使用大幅度的声像定位来获得宽广的声音
图 15 在DAW的混音器中调节音轨的声像。（图片来源：Future）
我通常会让节奏轨道的声像分布比较均衡。我喜欢那种比较宽广的声音，所以经常把它们分别放在极左和极右的位置。至于主音吉他这类乐器，我会根据它们在曲子中的表现效果来决定放置的位置。
如果一把吉他放在中间，我可能还是会稍微把它往边上偏一点，因为底鼓、军鼓、人声和贝斯也都在中间，这样可以让它们更突出一些。
技巧十五：你可以在录制吉他后添加效果
图 16 灵活运用各类效果器，为你的吉他演奏增添色彩，例如独特的氛围感。（图片来源：Seeb）
这取决于乐段本身。很多时候，效果本身就是吉他演奏的一部分，就像Edge风格的点状延迟效果（Edge-style dotted delay，由U2乐队吉他手The Edge开创的标志性吉他效果，常用于他的演奏中。这种效果的核心在于使用点状八分音符的延迟设置，通常将延迟时间设置为360毫秒左右。——译者注）。我希望吉他手能够亲自演奏出这种效果，所以我就会把它录下来。而且这样也更有意思，不是吗？
当然也有一些效果，我可能会在之后添加，特别是在我创造一些氛围质感，或者想让一把吉他听起来更有立体声效果的时候。
技巧十六：效果器是录音时的好帮手
图 17 EarthQuaker Devices推出的Afterneath效果器。这是一款极具创意的“异世界混响机器”，它通过一系列短延迟信号来创造出宏大、空灵且富有空间感的混响效果。（图片来源：EarthQuaker Devices）
我喜欢效果踏板，喜欢用它们创造出不同寻常的声音。我特别喜欢EarthQuaker Devices的效果器，那些声音简直太疯狂了。我最喜欢他们家的Transmisser和Afterneath，用来制造宏大、空灵的氛围音效特别棒。我也很喜欢Electro-Harmonix的Mel9效果器。这个踏板能把吉他变成一种类似键盘乐器的音色层，效果特别好。
我也有很多Boss的效果踏板。他们出的Space Echo踏板我很喜欢，还有新出的Waza Chorus，那声音简直太有90年代的感觉了，我也超喜欢。
技巧十七：如何在开始录音前减少演奏噪音
看看你是怎么演奏的，以及演奏的位置。很多吉他手总是习惯在琴颈上上下滑动，其实很多时候他们完全可以在一个固定的位置，通过不同的和弦指法来演奏。
Funeral For A Friend乐队的Kris告诉我，他会在原声吉他上练习riff，这样他可以专注于如何把它们弹得尽可能干净利落。这个建议一直在我脑海中，我觉得这是个很好的建议。
了解更多关于Romesh Dodangoda和Long Wave Studio的信息，请访问：romeshdodangoda.com。
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