2012第二届数字音频大赛研讨会，现场同步直播讲座实况。

2012 第二届数字音频大赛研讨会 由上海音乐学院主办，midifan 作为独家媒体支持将直播所有重要讲座（所有直播讲座主题和时间请在这里查阅，你可以看到全部直播的内容），并在大赛结束后一周放出部分现场精彩视频。


本场直播将于4月20日晚上18:30开始，20:00结束，由Joe Rinoie带来《日本流行音乐的现状及展望》主题讲座。直播过程中请每过10分钟手动刷新本页，你也可以到 @midifan 的新浪微博 关注直播。

Joe尽管会讲一点国语，但他讲的比较慢，所以还是讲日语，然后后他的助理翻译。


Joe：我的主题是《日本流行音乐的现状以及展望》，由于我是制作人，所以我就从这个作为切入点开始讲。

Joe：第一个方面，如何包装艺人，如何包装才能让他们走红？第二个方面，如何做出最合适的曲子和编曲，以及录音全方面的制作？我今天就主要讲这两个方面。首先大家要有自己的目标，是想成为歌手还是制作人还是编曲。我讲的一些可能属于商业机密了，但今天还是想讲一些，跟大家分享。

Joe：Stephanie在14岁的时候就给我寄来了一个短片，请看Stephanie出道前的一段视频。

Joe：当时这个短片是Stephanie在洛杉矶寄给我的，我跟他的父母谈了一下，她14岁之后的路要怎么走，就由我来策划。当时我就花了5年时间来培养她，5年以后她就跟SONY签约了。她的优势在哪里就是我的工作，要给她定位。

Joe：首先我发现了她的两个亮点。第一个就是她虽然是女孩，但声音却很像少年，尤其是高音。她的声音就有点像是迈克尔·杰克逊小时候的声音。

开始对比迈克尔·杰克逊小时候的声音，以及Stephanie在14岁时候的声音，两人唱的是同一首歌。

Joe：她的声音是其他日本女歌手所不具备的。第二个亮点就是假声，高音很高有点像口哨似的，也就是我们说的海豚音。于是我就抓住这俩特点，通过媒体的手段将她推出来。最初宣传的时候我们故意不漏脸。

Joe：MV的宣传里就是用纱将她的脸遮住，通过YouTube进行宣传，点击量猛增。结果在Yahoo音乐排行榜获得了第一位。2007年正式出道之后就露脸了，通过电视台推向公众。当时是她现场演唱的节目，大家都非常吃惊，4小时后她歌曲的手机音乐下载量就达到了5万。

开始播放Stephanie的三首单曲。前两首比较舒缓，第三首是庆祝圣诞节很欢快适合跳舞的。

Joe：经过5年的培训，在半年内推出了这三首歌，并在2007年唱歌大赛获得了新人奖。日本的音乐市场属于一拥而上的，有人说好，一堆人就都说好，这是听众的一个特点。

Joe：然后第四首歌，做了高达动画片的主题歌。高达是在日本播放了30年的系列动画片，当时第四首歌就定位倾向摇滚──一种叫做LA风格的摇滚。

开始播放第四首歌，也就是高达的主题曲。

Joe：这已经是出道7、8月后的事情了，第四首歌改了摇滚风格之后，就完全被日本观众所了解和接受了。之前我讲的是策略，现在我来从音乐制作、录音的角度来分析一下。

Joe：四首歌的鼓都是我的一个老朋友，大牌鼓手来录的。他一直就是滨崎步的鼓手。

Joe：一般来说欧美的歌手，都有专门一对一的制作人。我也就成了Stephanie的歌唱制作人，我针对她的声音选择了很多设备，包括Telefunken Ela M 251、Neve 1081、Neve 33609、Neve 1073、Urei 1176、AKG C-12、Tube-Tech CL1A、Teletronix LA-2A、Nuemman U87等等。

Joe：如果我们要录弦乐的话，会请真的乐队，除非资金比较紧张会用到合成器，但小提琴也会坚持用真的来录。录女歌手的时候，用6422来录，分别放左右录两次，这样合成出来比较厚实。录男歌手的时候，就是直接用8644来录。

Joe：下面说说对日本今后流行音乐的展望。不管用什么旧的媒体还是新的社交媒体去宣传，音乐的内容都是最重要的。我认为今后日本音乐的发展有三个方向。第一是越来越多人通过移动设备、MP3、耳机来听音乐。第二就是越来越多音乐只是给10-20岁的年轻人做的，年老的人却没自己可听的（不像欧美各个年龄层都有自己可听的音乐）。第三就是我们希望把日本音乐带到韩国和中国，也希望在座的各位把中国的音乐也能发展到整个世界。

Joe：我想讲的就全讲完了。

提问：我平常很喜欢听日本流行音乐，发现经常听到有民族音乐的元素，也有一些跟民族音乐的合作，日本教育中是否有民族音乐和流行音乐的很大差别？

Joe：演歌现在跟以前有很大区别了。比如一个南部出生的日本人，就喜欢把琉球音乐的元素结合到自己的歌曲里。日本民年跟流行音乐的融合流派绝对会持续下去，在海外更会受欢迎。

提问：刚才说Stephanie用到了三支话筒，是如何操作的？

Joe：我最开始用了各种话筒来录，之后我选出了最适合的三个，三种话筒是根据不同音乐的风格来决定最终用哪个话筒的声音。

提问：作为日本音乐的爱好者，我们喜欢做miku初音未来的音乐，这种电子虚拟人声。有什么方法能把我们做的歌曲能传到日本？

Joe：试着传到YouTube，让日本观众看到听到你的音乐。你写这个曲子出来，日本不会原封不动的接受你的音乐，然后你还最好懂日语，好能跟日本观众进行交流。

提问：中国大部分艺人通过自己找到制作人来包装，日本是如何的？比如Stephanie的情况是如何的？

Joe：因为我自己有录音棚，所以以Stephanie的实力开始是我出的费用，后来签约SONY之后我们就一人出一半。在日本很少有完全自费做艺人的情况，因为成本很高。欧美也是这个情况，首先都是跟公司签约，即便自己拿也拿的很少。

提问：日本有没有类似凤凰传奇那样的歌手？大家怎么看的？

Joe：也有很多，60年代就开始有了，那种特别俗的东西。歌词也是很俗，比如一开始就唱什么“我马上就要死掉了”之类的，声音也跟正常人声有点区别，但当时特别走红。会成为人们茶余饭后的话提，于是就出名了。

提问：日本的专辑卖的是否好？那靠什么赢利？

Joe：Stephanie自己想作词作曲，通过网络的手段，再加上现场演出。现在日本主要都是靠iTunes赢利，实体CD卖的也不好。

全场结束，谢谢大家！