Travis Harrington不仅是位普通的混音工程师，更是说唱歌手Rod Wave的幕后创意制作专家，他俩合作出了数首排行榜冠军单曲，包括《Heart on Ice》、《Street Runner》、《By Your Side》和《Cold December》。无论是录制人声、混音还是制作，Travis能扮演任何角色，在制作过程中的任何阶段接手，并预见歌曲的最终成型。

文：David Ampong

“这跟你在哪里制作音乐没关系，重要的是找到你的舒适区，找到某种氛围——这就会转化出一首好歌。”

下载Travis在Rod Wave工程中使用到的StudioRack插件预设链路：
https://www.waves.com/dlrdr?id=travis-harrington-waves-presets

在“SoulFly”主题巡演期间，我们有机会与Travis对话，谈谈他如何在工作室之外出制作热门唱片，听听他为Rod Wave制作歌曲的一些见解。我们还请他分享了一些技术应用——真正用于Rod Wave主唱混音、即兴演唱以及人声采样等方面。

Travis给Rod Wave录音时，
使用Clarity Vx去除酒店套房中的噪音。

技巧1：在处理之前清理背景噪音

我工作的第一步是让Rod的人声正确。由于经常在路上，我们的大部分创作和录音过程都发生在酒店房间、出租房或Airbnb民宿里——这些地方往往很吵，没有经过声学处理，不是专门用来制作唱片的。我们总会听到诸如电器噪音或本底噪音之类的声音。Clarity Vx插件对于控制所有这些类型的噪声都特别有用。

在酒店房间里——偶尔会有噪音来自屋外、走廊或隔壁房间。通常，你知道，我会关掉我的前置放大器，这不太利于充分得到好人声。之后我们尝试了Clarity插件，它改变了游戏规则，它将背景噪音从Rod的声音中分离出来，并使人声听起来特干净。

Travis在酒店套房中为Rod Wave的歌声混音。

技巧2：使用动态和均衡器使人声清脆

去除噪音之后，我接下来要做的就是挂上插件链路，让Rod的人声变得清脆。先从Sibilance开始，以摆脱“sss”或“fff”声，并控制这些高频的峰值。接下来，用R-Comp进行动态控制，我可不想使劲儿压缩——只是要在较响的峰值冒头时逮到它们就行。我喜欢将阈值拉低，设置到刚好开始能听到它对人声启动有反应的程度，然后就不再管它了。
接下来，我用H-EQ来做均衡。我喜欢这个插件的频率和键盘显示功能。在Rod的人声中，我倾向于在2k上多一点以增加更多的临场感和冲击力。之后，我可能会使用第二个齿音消除器；如果这样做，需要在高频进行更多控制，那就选R-DeEsser。然后我使用CLA-2A做提升将它们都粘合在一起。

Rod Wave在《Street Runner》中使用的RVerb人声混响设置。

技巧3：使用混响的滤波器

我喜欢大而空灵的声音，还有具有宏大质感的人声。我是 Coldplay和Imagine Dragons他们的粉丝，我试图夸大人声，把它塑造得适用于Rod。我给Rod获得那种声音用到的一个混响是R-Verb。我通常将它直接插入他的主唱轨道——我知道这有点儿反常识。我的感觉是，从传统混音的角度来看，它不一定正确，但只要听起来不错就好。

我喜欢的使用方式是，首先将Wet控制降低到50左右。然后用内置均衡器，用高通和低通滤波器做一个“U”形出来。之后再用滤波点做扫频，直到在主唱上找出正确的感觉和深度。很多时候，我会在发送时将它与有更大空间感的混响一起用。为了某些部分，我会把它录成一轨，这样就可以只用那部分，其余部分则保持干净，不会被弄得一团糟。

Travis长期以来的即兴秘密武器是CLA Vocals。

技巧4：即兴和伴唱人声的扩散

对于即兴演唱和伴唱人声，我喜欢将它们铺展开。长期以来，我的秘密武器一直是CLA Vocals。不管你对这个插件有什么看法，对我来说，复杂工作真不一定会让工作变得更好。

你必须把混音看成一个舞台。舞台上有伴唱歌手，还有主唱，然后把乐队放在后面。你不会把每个人都放在舞台中央的。因此，这同样适用于混音。你会想把这些分散到立体声场中的不同空间。有时，我会对插件上的控件做自动化，通过运动性让某些词语跳出来。

技巧5：将人声采样视为混音中的乐器

人声采样主要有两种不同的使用方式。这完全取决于采样背后的意图。它们可以很直接， 就像在《Street Runner》中一样，Ruth B.《Mixed Signals》的采样与Rod的主唱都在混音的最前面。另一种使用采样的方式是把它作为混音中的织体。

第二种方法的例子就是《Cold December》，它包含了Hank Williams Jr.《ODd In Denver》的采样。我在轨道上处理采样的方式就像是把它当作一种乐器。我使用One Knob Filter将它放回混音中的正确位置，你仍然可以听到歌词并感觉到它，但它并没有在主唱的前面。随着歌曲推进，我会开关过滤器以在混音中营造出动感。

Rod和Travis在录音期间回听混音。

技巧6：从其他风格中汲取影响

Rod和我配合默契的一个主要原因是我们都是所有各类音乐的忠实粉丝，而不仅仅是嘻哈。可能你都想不到吧，我们也是Ed Sheeran、Imagine Dragons、Coldplay的忠实粉丝——我也喜欢他们的混音。

在巡演路上，从另类摇滚到乡村音乐，从90年代R&B到Old School嘻哈，我们会听所有一切，我们总是回归到过去，并将其他风格流派融入到创作中。有一次，Rod和我在演出间隙开长途回家。司机有一份60年代的播放列表，Rod和我听了一路那些迷幻音乐和灵魂乐。那天晚上到家后，我们直接进棚制作了《Brace Face》——你可以在其中听到60年代的影响。

技巧7：创建模板

如果你与艺人合作，或者房间里有其他制作人或词曲作者，你需要反应迅速。你要准备好在失去灵感之前就把它们记下。那些人可能随便什么时间都抛出一个主意，完全改变整个工程的走向，所以你需要做好准备。

艺人不会考虑均衡或混响的事。你不能只说：“哦，稍等，稍等，让我打开插件……”没有人愿意等着你浪费时间去做些！如果你浪费了时间，你就输了。

为自己构建一套适用于任何DAW的模板，快速触及技术工作，你就可以保持创造力和灵感。关于捕捉灵感，我想说的是：“灵感就像金钱一样流进流出。如果你在拥有它的时候用它做正确的事，你就可以改变生活。”

我最重要的建议是，去尝试新事物。如果你持续按照所学的方法做事，那你怎么获得“新东西”？我认为Dave Pensado说得特对：“每次有新节拍最好！”


这些预设、压缩器、EQ或混响的设置——只是调味品。用它们做饭的是你！

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