在混音或制作时，你能通过微妙的失真和饱和达到更有音乐性的整体效果，而不用让音轨声音削波。失真这种实用工具，可以模仿其他处理器的行为方式，往往能创造出更独特的音色色彩。我们这就谈谈混音中的3种微妙失真使用方法。

文：Josh Bonanno

在混音或制作时，你能通过微妙的失真和饱和达到更有音乐性的整体效果，而不用让音轨声音削波。失真这种实用工具，可以模仿其他处理器的行为方式，往往能创造出更独特的音色色彩。我们这就谈谈混音中的3种微妙失真使用方法。

1. 失真用来控制EQ和音色

失真最细微的形式即为饱和。饱和处理产生的附加谐波可以改变源信号的整体谐波平衡，又不会增加刺耳的可闻削波。换句话说，饱和能够使音频源感觉变得更亮、更靠前、更圆润或更温暖。这一切都取决于所建模的电路和模拟信号路径。以饱和的形式利用失真，可以被理解为用作均衡器或音色旋钮，对素材的整体音色平衡进行细微调整。如果你不想使用精准的EQ插件，或者在改变乐器音色时只喜欢多些色彩和氛围，那么饱和是个好工具。

BB Tubes饱和插件

下面是饱和的两种使用范例。

第一种方式，直接在人声轨道上使用Abbey Road Saturator插件。选择REDD设置，加入一些增益可驱动模拟建模电子管，为人声高频带来闪亮光彩，就好像是在音源中添加了高频搁架EQ一样。这种好办法可以在混音中突出人声，让它感觉更明亮、更令人兴奋，且不必提升很多高频，不会让人感觉到刺耳或齿音。

Abbey Road Saturator上的人声设置

第二种方式，也是在电子管的REDD电路上添加相似的更明亮的谐波特质，不过素材使用的是钢琴轨道。钢琴这样的乐器富有动态，直接在源信号上加饱和，会造成非常不均匀的结果（有时则会刻意为之）。响亮的部分很可能会失真，而每个音符干净的尾音却保持不变。在这个例子中，我们通过 Abbey Road Saturator内置Compander模块的压缩来解决这个问题。在失真发生前，平衡演奏的整体动态，就能得到更均匀的饱和。在此示例中，结果更令人满意。

Lead Vocals-Dry音频

Lead Vocals-Wet音频

Keys-Clean音频

Keys-Dirty音频

2. 失真用作瞬态整形器

虽然失真以添加谐波而闻名，能创造与失真相关的可闻泛音，但它还有能力以令人愉悦的方式塑造瞬态。在如磁带机等硬件设备上，把音频推得过度带来的软削波，加上设备本身无法再现高频内容，会导致饱和特性感觉更暗淡更圆润。这种饱和非常适于具有尖锐瞬态信息或脆弱高频的信号源，比如录制不佳的原声吉他或吊顶鼓轨道。

下面的例子是添加了打击乐元素的吊顶鼓循环。音频总体具有大量瞬态信息，带有手鼓、炸镲和踩镲的尖锐峰值。在轨道上插入J37 Tape插件，调整输入电平以更强地驱动磁带，会开始软化瞬态冲击感，使音轨中的一些刺耳高频变得圆润。 

使用SAT饱和旋钮，你可以控制磁带添加到信号中的低频饱和特征。另一种改变声音音色形状的好方法则是调整磁带的速度（Speed）、材质（Formula）和偏差值（Bias）。这些设置会改变磁带机对输入音频的反应方式，从而改变所增加的饱和色彩、高频损失量和瞬态冲击感。

Drum OH-Dry音频

Drum OH-Wet音频

3. 失真用作母带立体声声像器

使用失真时经常会忽略母带这一环节。在此情况下，选择更微妙的饱和以及音色塑形版本的失真，显然比可能会破坏混音的粗暴法兹更合适。使用 Abbey Road Saturator的TG模式，在整体混音的两侧激活饱和，可以在母带处理阶段提供一些通用性的音色塑形选择。TG模式所建模的晶体管电路提供了温暖圆润的谐波特性，不像REDD那样明亮闪亮。

Abbey Road Saturator上的母带设置

在混音两侧信号上添加谐波信息，会突出声相位于左右两侧的吉他的形体感和体积。这能把混音外沿推得更远，令立体声声场感觉更宽更具吞噬性。这时，采用M/S模式的好处便是，只有声相极左极右的元素才会变得有饱和感，而底鼓、军鼓和混音中其他中心元素则能保持干净、清晰，不浑浊。

Master-Dry音频

Master-Wet音频

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