北京现代音乐学院528剧场，第二届北京九棵树数字音乐节大师班。

你也可以在midifan的新浪围脖观看图文直播，同时我们将在2天后放出现场高清录像。由声音设计专家杨杰带来声音设计方面的讲座。

现场图文直播已经在6月12日晚上19:30开始，由musiXboy现场边听边速记打字带来直播，并在2天后放出现场视频。

杨杰老师已经到场，正在调试幻灯，讲座直播马上开始，今天的主题是声音设计。

杨杰老师正在调试Reaktor，看来今天的内容很给力啊：


卢小旭也被吸引来啦：


杨杰老师今天穿得bling bling的，我得合影一下：


杨杰老师上台了，讲座开始：


杨杰说到现在依然说不清楚声音设计师这个职业到底是做什么的。但是声音确实是需要设计的，听觉伴随你一生的体验。以前都是找作曲做，他们完全不知道怎么去处理声效。

之前我也是玩乐队玩累了，就开始玩电脑音乐，感谢法国ubi培养了我，走入了这个行业。但现在我很happy，每天都做我喜欢的事情，老板也叫我做我喜欢做的事情。我在法国ubi做了7年，有些朋友问我的感受，体会最深的就是痛并快乐着。

我做的最满意的是分裂细胞1和2，是3年里连续完成2个产品，3年里只休息了一天，现在的年轻人都接受不了，那一天是大年初一。分裂细胞是FPS游戏，偷偷摸摸打枪的，做到项目后期，晚上回家看到东西都平移，想狙击路灯。。。

大家都是凭兴趣做，没有人想到过加班费之类的。之后我离开UBI，去了2KS，后来又做了自己的外包公司，又被法国人买下来，直到现在。

什么是音乐设计？音乐性设计、音效性设计、听觉造型设计。


最牛逼的合成器，可以通过角速度、碎裂速度都是物理建模算出来的，扔在不同介质的声音也是不一样的，一个专业的耳朵都听不出是制作出来的，以为是录出来的。


各种乐器、插件和素材库都是音频设计。素材库里的声音，其实也是来自不同合成器来录制的声音，而合成器里的声音，都是设计师设计出来的。现在YAMAHA、KORG那些合成器，里面的声源都是60年代的声音录过来的，再进行数字化处理来的。以前所谓的实验音乐，现在已经变成商业性的东西。

有一个大师，会随身带一个录音机，之后再进行处理，用到游戏里的声音。杨杰老师开始播放一些来自inFAMOUS游戏里的声效片段。是用大提琴的弓去敲古筝得到的声音，再用kyma进行处理。


kyma可以将敲垃圾桶的一个声音，提取出最有特点的部分，做成一个呜呜呜的pad。但Kyma除了很贵以外，还需要很深的技术去驾驭。

大家买的所谓好莱坞的素材库，其实好莱坞只有在小样的时候才用，让导演有一个感觉。之后都要重新制作和录音，甚至是走路的声音都要重新录。这些库只是为电影最初搭架子用的，到最后都是不用的。

为什么大家都爱看美国大片，觉得很震撼，打动大多数人。电影里任何一个声音都必须是有道理的，如果你回答不出为什么会出现一个声音，就要返工。从制作角度说，目前的做法比以前复杂的多。现在以拟音为主，但会引入很多新技术。比如机器人总动员的花絮，里面的声音设计师说它做了1000多个“wall-e”的发音，我试了很多次都试不出怎么做的那么像。最后我问到他们用了kyma，将人声录下来之后用kyma处理，结果就是保持了真人的感情在里面的wall-e这句话，如果用传统方式进行数字处理，你无法表现出处理后的声音的感情。

现在我们除了要求原创，还要精确到每个小节有多长，每个小节要出现什么乐器。最近我们在做一个动作类游戏，通过电视剧改编的。作曲交过来的是重金属，我们希望是重金属+管弦乐。放到游戏里完全不行，因为一个玩家看电影最多看1、2遍，而游戏要数十遍，要他改，但他拒绝，说是现在很完美了，他觉得自己很牛，却不知道尽管音乐牛，但不适合游戏。

音频设计领域里的三个大牛，其中有一个人是Access Virus系列合成器的设计师，他还设计了电路，以及Absynth和Battery里的一些预置音色：


介绍另外一个Thomas大牌，专门做好莱坞那种呜～～～一下的声效。他当初是给电台做音乐，电台要求一个人听到这个台，5秒钟之内不要换台，怎么做到？他意识到这是一个心理学问题，需要让人突然高度兴奋起来，要左右脑一起运动，于是它就搞出了后来好莱坞各种片花里很抓人的那种呜～～～一下的声效：


它利用了声音暂留或声音想象这个概念，就像你只听了声音的一部分，就能想象出整个画面。

开始放RDM音乐片段，最开始RDM是很实验。制作方法很怪异，利用iPad和多点触摸，产生很复杂的声音。触摸的每一个点都可控制一个或多个参数，将一个声音瞬间搞的面目全非。

开始演示游戏里的枪声和原始的枪声的录音，差别很大。99%的电影，越是大片，越是假的。走路之类的声音你以为是现场录的？错，其实都是后期做的，这个工作叫做re-recoding。

切入正题，游戏音乐设计。几乎囊括了所有可能和不可能的声音设计概念，甚至要学习心理、 编程。介绍荣誉勋章的游戏声音设计，不同的抢，子弹壳掉到什么东西上，速度如何，都需要声音设计师来搭建逻辑，好让游戏进行中播放最正确的声音。以下就是逻辑图：


01年做分裂细胞超级大作，在声音部分的预算是500万做声音样本。除了语音有2000个声效的样本。现在使命召唤单音效就要2万个以上，还不算人声。因为我要把每个部分都分解出来。做使命召唤的枪的时候，去美国录的，花了一周录了20把枪。枪的声音要细致到撞针、子弹爆裂、激发空气、混响、弹壳弹出、弹壳落地：


在枪和靶子之间要放8个话筒来录，其中最远的那只话筒录的就是混响部分的声音。弹壳的声音是找人拿着弹壳往地下扔，录下来的。

刚才说的是layer A，还有layer B，比如说枪打到灯泡，又分弹跳、击打、爆炸、碎裂、碎片碰撞、连带碰撞和连带破损。每个过程都要细分出来：


尽管最终在游戏里听到的声音是很少的部分，但其实是有其它声音在衬托的，衬托主要的声音，并让枪的声音不能断掉，这是大忌。

通过automation的设计，让同一个声音呈现不同距离打枪的高低频平衡：


声音事件如何播放？使用游戏声音引擎与设计师工具：


游戏音频设计技能要求：


介绍自己搭建合成器的例子，使用Clavia Nord G2的演示软件：


播放一首用Reason完全使用生活中的采样制作的音乐，比如锅碗瓢盆、PVC管子、撕胶带的声音之类的，但声音都是经过处理的：


音频设计和制作是两回事：


金刚狼游戏的声音是杨杰老师自己的声音，对着纸杯喉，就出来类似巨型怪兽的吼叫声音，然后再进行处理，杨杰老师演示了一下，非常浑厚，有撕裂感，非常像！！

听觉是不会休眠的系统：


听觉是不会休眠的系统。人的听觉不是为了听声音的，最初只是为了独立行走。心理声学的老师会说你听到的声音都是不存在的，只是大脑告诉你的，如果大脑坏了，你就幻听了。但一般人都会有轻度幻听。

大脑是如何判断声音的？声音经过空气压缩进入耳朵，耳液，到大脑皮层，但大脑会说让你验证一下是不是正确的，来回来去很多次，200毫秒的时间延迟，但你的视觉已经习惯了200毫秒的声音延迟。那大脑是如何判断到底是谁在说话？它会到自己的资料库里选，看看哪个是最接近的。所以都是大脑告诉你现在听到的是什么声音，而好莱坞就利用了这个特点使声音让人出现幻听，模拟出不同声音声效。

理论上人能听到氢分子的声音，但你为什么感觉不到？实际你都听的到，只不过大脑不让你听到，把这部分声音都压掉了。

声音的情绪性源自真实感：



无可替代的真实：环境声。音乐和电影里，没音乐的时候就用环境声Soundscape来填补：


开始问答环节：

问：哪里有心理声学的培训？

杨杰：北京电影学院有这方面的教材，但我不知道有没有这些课。不过我觉得他们的教材是学医的，临床医学太多，跟社会心理学差得太远。不过市场上有这样的书，自己看就成了，没必要专门去学。

问：说声音要来自与生活，那为什么又要用假的声音做出声音？

杨杰：现实生活的声音无法创作出夸张或特别的感觉，所以还用假的声音来模拟。另外，有很多生活中的声音是不存在的，或者说你习惯了感觉不到的，就需要做出一个声音让你联想到是这个声音。只要大脑认为是真实的，你就成功了。人的感觉器官里，听觉是最容易被欺骗的，是最靠谱的。

这并不是为了迎合市场。好莱坞还是强调真实感，认为只有真实的东西才会打动人。片商是有责任感的，电影是要教育人的，所以要让人有存在感，真实，所以声音也要重现真实。

问：为什么人能听到的最轻的声音是氢分子，不是痒？

杨杰：任何一个固体，都有张力。多小的气压可以让它产生震动呢？耳膜能产生的最小震动是一个氢分子的直径，所以你可以听到氢分子的运动。最大呢？理论上是120dB，喷气客机在你10米外的东西开过去。但现在人的承受力大了，也许比120dB高。

建议，不要用耳塞，用的话就用好一点的耳塞，要用入耳式的，保护听力很重要，否则损伤是一辈子的。

最后，王磊为杨杰办法客座教授，并宣布，现代音乐学院会在9月开设真正的声音设计专业，并作为专业创始人！


直播结束，明天晚上19:30请等待大头老师的混音讲座。